Caixa Galicia exhibe en su sede compostelana la primera muestra dedicada a Tarsila do Amaral<\/p>\n
Esta exposici\u00f3n, coproducida en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Juan March y que estar\u00e1 en la sede compostelana de la Fundaci\u00f3n Caixa Galicia hasta el pr\u00f3ximo 31 de julio, re\u00fane una selecci\u00f3n de las obras m\u00e1s destacadas de la artista brasile\u00f1a.<\/p>\n
www.fundacioncaixagalicia.org<\/span><\/span><\/strong><\/a><\/p>\n M\u00e1s de ochenta obras, pinturas y dibujos (en su mayor\u00eda procedentes de museos y coleccionistas particulares brasile\u00f1os, a excepci\u00f3n de tres obras pertenecientes al Mus\u00e9e de Grenoble, el Hermitage de San Petersburgo y el MNCARS) subrayan las conexiones vanguardistas de la artista en la capital francesa.<\/p>\n Ex\u00f3tica, sofisticada y cosmopolita, Tarsila do Amaral cumpli\u00f3, durante dos intensas estancias en Par\u00eds, con lo que llam\u00f3 su “servicio militar” en el cubismo, y se aliment\u00f3 de las corrientes de la vanguardia europea “como una civilizada antrop\u00f3faga”, seg\u00fan sus propias palabras.<\/p>\n De vuelta a su pa\u00eds, la digesti\u00f3n de aquel banquete y el reencuentro con los colores y las formas de su infancia en las tierras del interior del Brasil dar\u00edan lugar, en torno a 1920, a la \u00e9poca m\u00e1s deslumbrante de su pintura.<\/p>\n Alrededor de esta exposici\u00f3n, el Servicio Educativo de la Fundaci\u00f3n Caixa Galicia pondr\u00e1 en marcha numerosas actividades destinadas a la promoci\u00f3n del legado de la artista brasile\u00f1a entre escolares y adultos.<\/p>\n Adem\u00e1s de un programa espec\u00edfico para centros educativos, la Fundaci\u00f3n Caixa Galicia ofertar\u00e1 visitas guiadas para p\u00fablico en general cada mi\u00e9rcoles a las 19.30 horas y visitas para grupos, en cualquier momento con cita previa en el 981 55 25 77. Tarsila do Amaral naci\u00f3 en Capivar\u00ed, en el Estado de Sao Paulo. Su abuelo paterno, conocido como “O Milion\u00e1rio”, era un rico empresario y hacendado. En 1902, ella y su hermana viajan a Europa con sus padres, que las dejan internas en el Colegio del Sagrado Coraz\u00f3n de Barcelona.<\/p>\n Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, Tarsila regresa a Brasil y se casa con un primo de su madre, Andr\u00e9 Teixeira Pinto, matrimonio que dura hasta 1913. Ese a\u00f1o se traslada a Sao Paulo. En 1916 empieza a trabajar en el taller del escultor sueco William Zadig y en los a\u00f1os siguientes estudia dibujo y pintura con el maestro acad\u00e9mico Pedro Alexandrino, y m\u00e1s tarde con el artista alem\u00e1n George Elpons. La producci\u00f3n inicial de Tarsila se limita a estudios de animales o bodegones y a bocetos de retratos, que recopila en cuadernos de apuntes.<\/p>\n Rumbo a Europa: Par\u00eds y el arte moderno<\/strong><\/p>\n En 1920 embarca hacia Europa con su hija Dulce. Se instala en Par\u00eds, donde estudia en la Acad\u00e9mie Julien y luego en el taller de \u00c9mile Renard. En 1921 visita Espa\u00f1a, donde pinta Camponesa espa\u00f1ola y R\u00faa de Seg\u00f3via. En 1922 ingresa en el Salon Officiel des Artistes Fran\u00e7ais con el lienzo Retrato de Mulher, que ella denomina Passaporte, por el sentido simb\u00f3lico de su entrada en el medio art\u00edstico.<\/p>\n En junio regresa a Sao Paulo y contacta con intelectuales y artistas que hab\u00edan participado en la Semana de Arte Moderna de ese mismo a\u00f1o. Oswald de Andrade se enamora de Tarsila. Forma el autodenominado Grupo de los Cinco con Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia y M\u00e1rio de Andrade. La convivencia con el Grupo despierta en Tarsila el inter\u00e9s por los lenguajes del arte moderno y su pintura se vuelve m\u00e1s expresiva. En septiembre expone en el Salao de Belas Artes, en Sao Paulo.<\/p>\n Al final de ese mismo a\u00f1o 1922 Tarsila embarca rumbo a Par\u00eds, donde m\u00e1s tarde se re\u00fane con ella Oswald. Viajan por Portugal y Espa\u00f1a y, a su vuelta a Par\u00eds, Tarsila empieza a trabajar en el taller de Andr\u00e9 Lhote durante tres meses. Conocen al poeta Blaise Cendrars, que les presenta a su c\u00edrculo de amigos, entre los que est\u00e1n Fernand L\u00e9ger, Albert Gleizes, Brancusi, Cocteau, Satie y otros. Tambi\u00e9n encuentran en Par\u00eds a varios vanguardistas brasile\u00f1os: Anita Malfatti, Vicente de Rego Monteiro, Di Cavalcanti, S\u00e9rgio Milliet o Paulo Prado, entre otros. Empieza a estudiar con Gleizes y hace pr\u00e1cticas en el taller de L\u00e9ger.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n De esos a\u00f1os son una serie de estudios de composiciones cubistas, as\u00ed como A Negra, obra clave en la producci\u00f3n de Tarsila \u2013y del Modernismo brasile\u00f1o- que se integrar\u00eda, cinco a\u00f1os despu\u00e9s, en su serie de pintura \u2018antropof\u00e1gica\u2019.<\/p>\n Al regresar a Brasil, en diciembre de 1923, en una entrevista en R\u00edo de Janeiro, Tarsila subraya su inter\u00e9s por desarrollarse como artista brasile\u00f1a: “Soy profundamente brasile\u00f1a y voy a estudiar el gusto y el arte de nuestros caipiras. Espero, en el campo, aprender con quienes a\u00fan no han sido corrompidos por las academias”. En febrero de 1924 Blaise Cendrars llega a Sao Paulo, invitado por Paulo Prado por sugerencia de Oswald. Tarsila pasa el Carnaval en R\u00edo de Janeiro con Oswald, Cendrars y Ol\u00edvia Guedes Penteado, la gran dama de la vanguardia paulista. Tarsila dibuja bocetos de gente en la calle, detalles de disfraces y decorados del Carnaval, de los que derivar\u00e1n los cuadros Carnaval en Madureira, Morro da Favela y E.F.C.B.-Estrada de Ferro Central do Brasil. A partir de ese viaje, el paisaje brasile\u00f1o se convierte en asunto central para la artista. La capital paulista, por ejemplo, es el tema de los cuadros Sao Paulo (Gazo) \u2013diminutivo de “gasolina”- y Sao Paulo.<\/p>\n En Semana Santa, viajan por las ciudades hist\u00f3ricas de Minas Gerais. Tarsila queda encantada ante el paisaje minero, la arquitectura colonial y la escultura del Aleijadinho, y realiza en torno a un centenar de dibujos, estudios y bocetos \u2013 ser\u00e1 conocida como “pau-Brasil”. Este conjunto de lienzos se caracteriza por los colores calificados como caipiras y por influencias cubistas manifestadas en la planificaci\u00f3n espacial y en la estilizaci\u00f3n geom\u00e9trica de las figuras humanas, de los animales y de la vegetaci\u00f3n tropical.<\/p>\n En julio estalla en Sao Paulo la revoluci\u00f3n de Isidoro Dias Lopes. Tarsila y Oswald se refugian en la hacienda Sertao. En septiembre Tarsila regresa a Par\u00eds, y Oswald se re\u00fane all\u00ed pronto con ella. En diciembre Cendrars publica Feuilles de route. I. Le Formose, libro de poemas sobre su viaje a Brasil, ilustrado por Tarsila.<\/p>\n Animada por Cendrars, Tarsila regresa a Brasil en febrero, para preparar m\u00e1s lienzos con vistas a una futura exposici\u00f3n en Par\u00eds. La artista crea una serie de cuadros basados en la “poes\u00eda popular”, como hab\u00eda denominado los colores y la simplicidad t\u00edpicos de las peque\u00f1as ciudades brasile\u00f1as. A partir de 1925 Tarsila y Oswald recibe a sus amigos vanguardistas en el sal\u00f3n de la casa de la familia de ella, en la Alameda Barao de Piracicaba, en el exquisito barrio de los Campos El\u00edseos. Ambos embarcan rumbo a Europa y Tarsila logra ese a\u00f1o la anulaci\u00f3n de su primer matrimonio. Recorren, en un viaje que la artista denomina “prenupcial”, acompa\u00f1ados por Dulce y Non\u00ea y otras parejas de amigos, diversas ciudades del Mediterr\u00e1neo y llegan a El Cairo y a Jerusal\u00e9n.<\/p>\n En junio de 1926, se celebra la primera muestra individual de Tarsila en Par\u00eds, con 17 lienzos, siendo A Negra la \u00fanica obra de 1923, y todas las dem\u00e1s ya de su fase “pau Brasil”, de 1924 y 1925. En agosto la pareja regresa a Brasil y el 30 de octubre se casan. Viven entre la residencia de Sao Paulo y la hacienda Santa Teresa de Alto. En 1927 Tarsila pinta algunos lienzos como Religiao brasileira I y Manac\u00e1, cuyo colorido remite a la “poes\u00eda popular” de la fase “pau Brasil”, mientras que en las formas de los tallos y las flores se anuncian ya la monumentalidad y la honda sensualidad que constituir\u00e1n rasgos caracter\u00edsticos de la serie antropof\u00e1gica que habr\u00eda de iniciarse “oficialmente” el a\u00f1o siguiente. Oswald publica O Primeiro caderno do alumno de poes\u00eda Oswald de Andrade, que re\u00fane poemas de su etapa “pau Brasil”, con portada de Tarsila.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n El 11 de enero de 1928, con motivo del cumplea\u00f1os de Oswald, Tarsila le regala el lienzo Abaporu. Oswald y el tambi\u00e9n escritor Raul Bopp deciden crear un movimiento en torno a Abaporu y lanzan la Revista de Antropofagia, que se inicia en mayo con la publicaci\u00f3n del Manifiesto Antrop\u00f3fago, redactado por Oswald de Andrade. Aunque se considere Abaporu la obra inaugural del movimiento antropof\u00e1gico y, por lo tanto, un hito en las artes pl\u00e1sticas y en la literatura del Modernismo brasile\u00f1o, A Negra, pintada en 1923, a\u00f1o de ensayos modernistas, se concibe ya como una imagen esencialmente aleg\u00f3rica, que busca representar una “entidad” nacional, como dir\u00eda M\u00e1rio de Andrade. La antropofagia, como proceso de absorci\u00f3n, asimilaci\u00f3n y replanteamiento de la cultura europea \u2013transformada con temas y colores locales-, se da no solamente en la serie de cuadros que vienen a continuaci\u00f3n de Abaporu, sino tambi\u00e9n en toda su producci\u00f3n desde mediados de 1922. La b\u00fasqueda de un lenguaje moderno \u2013reelaborado a partir de las vanguardias europeas-, combinada con los temas brasile\u00f1os, ya est\u00e1 presente en la producci\u00f3n “pau Brasil”, en la cual las ense\u00f1anzas constructivas se funden con la afectividad local.<\/p>\n No obstante, la b\u00fasqueda de asuntos brasile\u00f1os, iniciada en 1923, cobra otro sesgo a partir de Abaporu, cuando Tarsila se sumerge en las visiones de su inconsciente, motivadas por los sue\u00f1os, as\u00ed como en el imaginario procedente de las historias de hechizos, leyendas y supersticiones escuchadas a lo largo de su infancia. Surgen entonces cuadros y dibujos de paisajes habitados por seres fant\u00e1sticos y vegetaci\u00f3n exuberante, con se\u00f1alada tendencia surrealista, conocidos como “paisajes antrop\u00f3fagos”. Entre dichos cuadros se hallan A Lua, Dist\u00e2ncia, O Lago, O Sapo, O sono, O Touro y Urutu.<\/p>\n A fines de los a\u00f1os veinte, Tarsila realiza algunos lienzos que podr\u00edan indicar nuevas sendas para su pintura, pero que, hasta el momento, permanecen como algo singular en el conjunto de su obra. Entre ellos, Calmaria II, Cidade (A Rua) y Cartao-postal. En esta \u00faltima, la artista funde elementos caracter\u00edsticos de la fase antropof\u00e1gica, en primer plano (los cactus viciosos, el \u00e1rbol con hojas en forma de coraz\u00f3n y frutos agigantados), con colores y figuras de la pintura “pau Brasil”, como el Pao de A\u00e7\u00facar, las casitas y las palmeras al fondo.<\/p>\n En julio de 1929 Tarsila expone por primera vez en Brasil, en el Palace Hotel, en R\u00edo de Janeiro: 35 lienzos, adem\u00e1s de algunos dibujos, realizados entre 1923 y 1929. En septiembre la exposici\u00f3n se presenta en Sao Paulo. Ese mismo a\u00f1o Oswald se enamora de la joven Patr\u00edcia Galv\u00e2o, la “Pagu”. Al enterarse de la aventura de su marido, Tarsila decide separarse.<\/p>\n <\/strong><\/p>\n Ante las dificultades econ\u00f3micas (tras el “crack” del 29 se hunde el precio del caf\u00e9 y la pareja pierde su hacienda Santa Teresa do Alto), Tarsila recurre a su amigo J\u00falio Prestes, que le proporciona un trabajo como conservadora de la Pinacoteca do Estado. Empieza a organizar el cat\u00e1logo de la colecci\u00f3n del primer museo de arte de la ciudad, que fue inaugurado en 1905.<\/p>\n El \u00fanico lienzo que pinta Tarsila en 1930 es Composi\u00e7ao (Figura s\u00f3), que destaca por la desolaci\u00f3n de su paisaje, cercano a la pintura metaf\u00edsica. Ante la Revoluci\u00f3n de 1930, en la que el Estado de Sao Paulo se rebela contra Get\u00falio Vargas, reci\u00e9n electo Presidente de la Rep\u00fablica, cae el gobierno Prestes y Tarsila pierde su cargo en la Pinacoteca.<\/p>\n Tarsila vende algunos cuadros de su colecci\u00f3n particular con objeto de reunir dinero para viajar a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, en 1931, con su nuevo compa\u00f1ero, el psiquiatra e intelectual de izquierda Os\u00f3rio C\u00e9sar. Expone una muestra individual en Mosc\u00fa en junio en el Museo de Artes Occidentales, que le compra el lienzo Pescador. Con ese dinero viajan por Rusia, Estambul, Belgrado y Berl\u00edn, antes de volver a Par\u00eds. A finales de ese a\u00f1o participa en el Salon des Surind\u00e9pendants y regresa a Brasil.<\/p>\n En la Revoluci\u00f3n Constitucionalista que se produce en Sao Paulo de julio a septiembre de 1932, Tarsila es arrestada y retenida durante casi un mes en el Presidio de Para\u00edso, a consecuencia de su viaje a la URSS y de su presencia en reuniones de la izquierda. Al a\u00f1o siguiente, viaja a Montevideo con Os\u00f3rio C\u00e9sar para la reuni\u00f3n del Comit\u00e9 contra la Guerra Imperialista, donde pronuncia la conferencia A Mulher na luta contra a guerra. Su proximidad con Os\u00f3rio C\u00e9sar y las experiencias vividas en la Uni\u00f3n Sovi\u00e9rica estimularon una breve fase de pinturas de tema social realizadas en esos primeros a\u00f1os 30, entre las que se encuentran Oper\u00e1rios y Segunda clase. Viaja con frecuencia a R\u00edo de Janeiro y conoce al joven escritor Lu\u00eds Martins, con quien se va a vivir. En 1934 participa en el I Salao Paulista de Belas-Artes. En 1937 recupera su hacienda Santa Teresa do Alto y en 1939 se establece en Sao Paulo con L\u00fais Martins. Participa en varios Salones de Arte.<\/p>\n A lo largo de los a\u00f1os 40, Tarsila retoma su gigantismo on\u00edrico \u2013aunque de factura gestual y colores suaves- en lienzos raros, como Lenhador em repouso (1940), Terra (1943), Primavera (Duas figuras) (1946) y Praia. En 1944 participa, en Belo Horizonte, en la Exposi\u00e7ao de arte moderna, momento clave de la vanguardia de las artes pl\u00e1sticas en Minas Gerais; en la colectiva de artistas brasile\u00f1os presentada en Londres, en la Royal Academy of Arts; y en la Exposi\u00e7ao de pintores norte-americanos e brasileiros, en el Museu Nacional de Belas-Artes, de R\u00edo de Janeiro.<\/p>\n Tarsila ilustra diversos libros, entre ellos Poes\u00edas Reunidas, de Oswald de Andrade (1945), Tres romances da cidade urbana, de M\u00e1rio da Silva Brito (1946) y Cantigas da rua escura, de Luis Martins (1950). A finales de 1953, participa en la II Bienal del Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. En 1954, con motivo de las conmemoraciones del IV Centenario de la ciudad de Sao Paulo, realiza el panel ProcisSao, cuyo tema es la procesi\u00f3n del Sant\u00edsimo en esta ciudad en el siglo XVIII. A finales de 1960, participa en la exposici\u00f3n Contribui\u00e7ao da mulher \u00e0s artes pl\u00e1sticas no pa\u00eds, en el Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. La XXXII Bienal de Venecia, de 1964, presenta una sala especial con obras de Tarsila.<\/p>\n En 1966 fallece su hija Dulce. Aracy Amaral comienza el registro de la obra y trayectoria de la artista. En 1969 se presenta la exposici\u00f3n retrospectiva Tarsila: 50 anos de pintura, organizada por Aracy Amaral en el Museu de Arte Moderna de R\u00edo de Janiero y despu\u00e9s en Sao Paulo. En 1970 se realiza una gran retrospectiva de dibujos en el Museu de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte, con el mismo conjunto de obra gr\u00e1fica seleccionado para la exposici\u00f3n de 1969. Caixa Galicia exhibe en su sede compostelana la primera muestra dedicada a Tarsila do Amaral
\nActividades para escolares<\/strong><\/p>\n
\nExtracto de “Tarsila do Amaral: Cronolog\u00eda<\/em>“, de Regina Teixeira de Barros (en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n)<\/strong><\/p>\n
\nTarsila fallece en Sao Paulo, el 17 de enero de 1973.
\nTarsila do Amaral
\nDel 14 de mayo al 31 de julio
\nDe lunes a domingos, de 12.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 h
\nVisitas guiadas para p\u00fablico en general: mi\u00e9rcoles 19.30 h
\nVisitas para grupos. Cita previa 981 55 25 77
\nM\u00e1s informaci\u00f3n:<\/strong>
\nwww.fundacioncaixagalicia.org<\/span><\/span><\/a>
\nPrensa Caixa Galicia I 981188022 I prensa@caixagalicia.es<\/span><\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\nEsta exposici\u00f3n, coproducida en colaboraci\u00f3n con la Fundaci\u00f3n Juan March y que estar\u00e1 en la sede compostelana de la Fundaci\u00f3n Caixa Galicia hasta el pr\u00f3ximo 31 de julio, re\u00fane una selecci\u00f3n de las obras m\u00e1s destacadas de la artista brasile\u00f1a.
\nwww.fundacioncaixagalicia.org
\nM\u00e1s de […]<\/p>\n","protected":false},"author":642,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[4],"tags":[3148,3065,90],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131"}],"collection":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/642"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=131"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/131\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=131"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=131"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=131"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}