El arte contempor\u00e1neo se encuentra en una extra\u00f1a situaci\u00f3n, m\u00e1s accesible y mediatizado que nunca pero lastrado por t\u00f3picos y arquetipos que todav\u00eda hacen de \u00e9l una actividad bajo sospecha, propia de exc\u00e9ntricos y sustentada en sobrevaloradas provocaciones.<\/p>\n
Sin embargo, siendo cierto que el arte contempor\u00e1neo demanda del observador pocos prejuicios y alg\u00fan esfuerzo espec\u00edfico, no puede decirse que carezcamos de agentes ni iniciativas capaces de hacer comprensible las razones y procesos que lo definen hoy.<\/p>\n
Seguramente, ning\u00fan soporte como el audiovisual ha demostrado su capacidad para divulgar, no s\u00f3lo cuanto tiene lugar en el mundo del arte, sino cuanto forma parte de su compleja naturaleza, creativa y comercial.<\/p>\n
EL RELATO DEL ARTE abordar\u00e1 la manera en que, desde el audiovisual, se ha contemplado el mundo del arte, el trabajo del artista y su repercusi\u00f3n en el p\u00fablico. Pero sobre todo, se plantear\u00e1 la posibilidad de abrir nuevas estrategias en este \u00e1mbito.<\/p>\n
Para ello, contaremos con cr\u00edticos y realizadores que han trabajado en este terreno, y se programar\u00e1n t\u00edtulos de referencia, cinematogr\u00e1ficos y televisivos, con los que espolear iniciativas capaces de abordar una escena art\u00edstica m\u00e1s diversa y compleja que nunca.<\/p>\n
Forum<\/p>\n
MA\u00d1ANA<\/p>\n
El relato del arte<\/p>\n
Andr\u00e9s Hispano (realizador y comisario independiente)<\/p>\n
Desde que pensamos en el arte como expresi\u00f3n del genio singular, el arte ha necesitado la puesta en escena de un andamio mitol\u00f3gico espec\u00edfico, creado por cr\u00edticos, bi\u00f3grafos y escritores, que intermedie entre la obra y el p\u00fablico, justificando y haciendo inteligible la distancia que se abrir\u00e1 progresivamente entre ellos. En esta introducci\u00f3n al Forum, se prestar\u00e1 especial atenci\u00f3n al papel que el audiovisual ha tenido en esta intermediaci\u00f3n.<\/p>\n
Ante el taller digital<\/p>\n
Jorge Lu\u00eds Marzo (cr\u00edtico de arte y comisario independiente)<\/p>\n
El taller hace referencia al tratamiento medi\u00e1tico que merece el artista contempor\u00e1neo, como trabajador tecnificado y su taller y proceso, distante ya del tradicional concepto del XIX. Tambi\u00e9n, por contraste, la pervivencia de procesos expresamente notecnificados, low-cost y resistentes al modelo m\u00e1s extendido de explotaci\u00f3n del arte.<\/p>\n
TARDE<\/p>\n
El cine piensa el arte<\/p>\n
Gonzalo de Lucas (cr\u00edtico y programador de cine) y N\u00faria Aildelman (programadora de cine)<\/p>\n
A partir de una serie de programaciones dise\u00f1adas desde el CCCB, N\u00faria y Gonzalo han estudiado a fondo el papel del documental creativo en la divulgaci\u00f3n del proceso art\u00edstico. En esta sesi\u00f3n, se ofrecer\u00e1n fragmentos de estos documentales, a partir de los cuales se comentar\u00e1n modelos y estrategias de referencia, en los que un artista ha expuesto a otro sin renunciar necesariamente a su visi\u00f3n o sentido del estilo.<\/p>\n
MA\u00d1ANA<\/p>\n
En el s\u00f3tano cat\u00f3dico<\/p>\n
Fernando de Felipe (guionista y catedr\u00e1tico de la Universitat de Ramon Llull)<\/p>\n
La televisi\u00f3n ha destinado siempre un rinc\u00f3n al mundo del arte, desde el que ha definido involuntariamente el rol del arte y el artista. Desde los peores t\u00f3picos que ha explotado la ficci\u00f3n, hasta algunos hitos documentales, la pantalla televisiva ha demostrado su potencial y evidenciado su pereza.<\/p>\n
Elocuencia del ruido, eficacia del silencio<\/p>\n
Lul\u00fa Martorell (realizadora)<\/p>\n
Desde la televisi\u00f3n, Lul\u00fa Martorell ha incorporado en su trabajo dos estrategias desde las que abordar el mundo de la creaci\u00f3n y sus protagonistas: contagiarse del aparente caos de un estudio para construir sus documentales desde la suma desbordante y sensual de documentaci\u00f3n. Y, por otra parte, acercarse a los artistas desde la complicidad y el silencio, dejando que brote de ellos un discurso espont\u00e1neo y transparente. Lul\u00fa repasar\u00e1 sus experiencias en lecciones que podremos ver ilustradas desde fragmentos de su trabajo.<\/p>\n
TARDE<\/p>\n
Ante la leyenda<\/p>\n
Carles Guerra (cr\u00edtico de arte)<\/p>\n
Carles Guerra afrontar\u00e1 el escenario m\u00e1s inmediato, aqu\u00e9l en el que hoy se est\u00e1n produciendo los desencuentros m\u00e1s evidentes entre la inercia del concepto rom\u00e1ntico y hasta de las vanguardias del arte y una realidad en la que el mercado y la tecnolog\u00eda han transformado enormemente la praxis, uso y proyecci\u00f3n del arte. En esta fricci\u00f3n ya aparecen dibujadas soluciones desde las que renovar el relato del arte, aunque el imaginario colectivo permanezca poco receptivo a ellas.<\/p>\n
Desde el artista<\/p>\n
Antoni Mar\u00ed (escritor)<\/p>\n
El artista no es ajeno a la construcci\u00f3n de su figura, ni del rol que la sociedad depara en cada momento a su trabajo. De hecho, el arte a trav\u00e9s del siglo XX es una sucesi\u00f3n de autores y movimientos impulsados por la necesidad de redefinir lo que su trabajo significa y el modo en que aspira a transformarnos. El conflicto intermitente entre los artistas y su sombra, la manera en que son vistos y representados, as\u00ed como el progresivo papel de la autorepresentaci\u00f3n, son el eje de esta intervenci\u00f3n.<\/p>\n
TALLER Del 6 al 10 de julio<\/p>\n
El relato del arte. Un taller de divulgaci\u00f3n en el siglo XXI<\/p>\n
F\u00e9lix P\u00e9rez-Hita (ensayista y realizador) y Andr\u00e9s Hispano<\/p>\n
(realizador y comisario independente)<\/p>\n
Invitados al taller:<\/p>\n
Marcel Pi\u00e9 \/ Estampa (dise\u00f1ador grafico)<\/p>\n
Isaki Lacuesta (director de cine)<\/p>\n
Manel Barrios (realizador de televisi\u00f3n)<\/p>\n
Lul\u00fa Martorell (realizadora)<\/p>\n
Federic Amat (artista)<\/p>\n
CURR\u00cdCULUMS<\/p>\n
Andr\u00e9s Hispano<\/p>\n
(realizador y comissario independiente)<\/p>\n
Autor de David Lynch, claroscuro americano (Glenat, 1999) y coautor de Im\u00e1genes para la sospecha (Glenat, 2002) y Barcelona Frame (Actar, 2006). Cocomissari de La Ciutat dels cineastes (CCCB, 2001), El Rei de la Casa (La Virreina, 2007) y That\u2019s not Entertainment! (CCCB, 2007).<\/p>\n
Carles Guerra<\/p>\n
(cr\u00edtico de arte)<\/p>\n
Carles Guerra es artista, cr\u00edtico de arte y conservador independiente. Ha estudiado en la Universidad de Barcelona y en The New School for Social Research de Nueva York. Desde que, en 1996, recibi\u00f3 una beca Fullbright, pas\u00f3 a formar parte del grupo de estudios sobre televisualidad del Media Studies Program de la New School (Nueva York). Ha sido conservador de Art & Language in Practice (Fundaci\u00f3n Antoni T\u00e0pies, 1999) y Dejar de hacer una exposici\u00f3n. Perejaume (MACBA, 1999). Ha organizado las jornadas sobre Cultura Visual, pol\u00edtica de reconocimiento y educaci\u00f3n en la Fundaci\u00f3n “la Caixa” (1999) y \u00a1Deprisa! Representaciones de la infancia (2001). Tambi\u00e9n ha organizado el Forum Quam-00, dedicado a debatir los nuevos modos de producci\u00f3n en el arte contempor\u00e1neo (2000). En la actualidad es asesor editorial del suplemento “Cultura\/s” del peri\u00f3dico La Vanguardia. Ha escrito regularmente para revistas internacionales como Parachute y Art Monthly.<\/p>\n
Es profesor de postgrado de Estudios de Cultura Visual en la Universidad de Barcelona y del Master de Comunicaci\u00f3n y Cr\u00edtica de Arte de la Universidad de Girona.<\/p>\n
Jorge Luis Marzo<\/p>\n
(Investigador privado. Historiador de arte y comisario independiente)<\/p>\n
Historiador de arte, comisario, escritor y profesor. Sus \u00faltimos proyectos curatoriales y de investigaci\u00f3n son “Barroco e Hispanidad” (2004-2009), “Hempreslaradio. net” (2006-07), “Tour-ismes” (2004), “Indivisuals” (2003), “En el lado de la TV” (2002), “El cor de les tenebres” (2002). Recientemente ha publicado los libros Fotograf\u00eda y activismo social (Gustavo Gili, 2006), Me, Mycell and I. Tecnolog\u00eda, movilidad y vida social (Fundaci\u00f3 T\u00e0pies, 2003) y Planeta Kurtz (Mondadori, 2002). Escribe habitualmente en medios nacionales e internacionales sobre arte, cultura y sociedad, y es editor de diversos proyectos online. Imparte o ha impartido clases en varias instituciones nacionales y extranjeras (UPF-Elisava, IDEP, ETSAB-UPC, EINA, Colombia, Canad\u00e1). Este a\u00f1o 2007 ha sido galardonado con el Premio Espais de la Cr\u00edtica por su trabajo Art modern i Franquisme. Els or\u00edgens conservadors de l\u2019avantguarda i de la politica art\u00edstica a Espanya, de pr\u00f3xima publicaci\u00f3n.<\/p>\n
N\u00faria Aildelman<\/p>\n
(programadora de cine)<\/p>\n
Profesora de fotograf\u00eda en la Universitat Pompeu Fabra. Es codirectora de Cinema en curs, proyecto experimental de talleres de cine en centros p\u00fablicos de ense\u00f1anza, iniciado en 2005, y de la asociaci\u00f3n A Bao A Qu, dedicada a la ideaci\u00f3n y organizaci\u00f3n de actividades relacionadas con la pedagog\u00eda de la creaci\u00f3n. Es programadora de cine en el CCCB (Xc\u00e8ntric y Gandules).<\/p>\n
Gonzalo de Lucas<\/p>\n
(cr\u00edtico y programador de cine)<\/p>\n
Profesor de montaje, documental de creaci\u00f3n, y literatura y cine en la Universitat Pompeu Fabra. Es programador de Xc\u00e8ntric y Gandules en el CCCB. Ha publicado Vida secreta de las sombras (2001) y El blanco de los or\u00edgenes (2008). Miembro del comit\u00e9 de redacci\u00f3n de Cahiers du cin\u00e9ma- Espa\u00f1a y colaborador de Cultura\/s de La Vanguardia. Ha realizado, entre otros, el cortometraje de apropiaci\u00f3n Carta de Franz Kafka a Felice Bauer, 14 de noviembre de 1912 (Primer Premio Documenta 07).<\/p>\n
Antoni Mar\u00ed<\/p>\n
(poeta y ensayista)<\/p>\n
Antoni Mar\u00ed (Eivissa, 1944). Estudi\u00f3 Filosof\u00eda y Letras. Ha sido profesor de teor\u00eda del arte en la Universitat Aut\u00f2noma de Barcelona (1979-1989) y posteriormente en la Universitat Pompeu Fabra. Se ha especializado sobre todo en el estudio de las ideas est\u00e9ticas, literarias y musicales de los siglos XVIII y XIX. Interesado en el romanticismo alem\u00e1n, el 1979 public\u00f3 la antolog\u00eda El entusiasmo y la quietud. Con Francesc Parcerisas, escribi\u00f3 el volumen Variacions sobre un tema rom\u00e0ntic: “Ombra i llum” (1978). Como poeta se da a conocer con Preludi (1979). Otros t\u00edtulos de su obra po\u00e9tica son Un viatge d\u2019hivern (1989), que consigui\u00f3 el Premio Nacional de la Cr\u00edtica, y El desert (1997). De narrativa ha escrito El vas de plata i altres obres de miseric\u00f2rdia (1991), premio Ciutat de Barcelona y Cr\u00edtica Serra d\u2019Or; El cam\u00ed de Vincennes (1995), novela filos\u00f3fica que transcribe un dialogo entre Jean-Jacques Rousseau y Denis Diderot, que recibi\u00f3 el premio de la Cr\u00edtica Serra d\u2019Or y el Prudenci Bertrana y recientemente Entspringen (2000).<\/p>\n
Fernando de Felipe<\/p>\n
(guionista y catedr\u00e1tico de la Universitat de Ramon Llull)<\/p>\n
Catedr\u00e1tico por la Universitat de Belles Arts de Barcelona. Jefe del departamento de Audiovisuales de la Facultat de Comunicaci\u00f3 Blanquerna. Dibujante de c\u00f3mics (hasta 1997), cr\u00edtico de cine y televisi\u00f3n. Autor de Joel y Ethan Cohen, el cine siam\u00e9s (Glenat, 2000) y coautor de Adaptaci\u00f3n (conjuntamente con Iv\u00e1n G\u00f3mez, Tr\u00edpodos, 2008), entre otros t\u00edtulos.<\/p>\n
Lul\u00fa Martorell<\/p>\n
(directora, guionista y realizadora de televisi\u00f3n)<\/p>\n
Responsable de programas como PleitagainSam, Glasnosto El d\u00eda que me entiendas. Programadora de Nits Tem\u00e0tiques de BTV (1997-98). Directora de documentales como Pepe Sales. Pobres pobres que els donguin pel cul, ganador del premio IN EDIT de cinema musical 2007.<\/p>\n
TALLER<\/p>\n
F\u00e9lix P\u00e9rez-Hita<\/p>\n
(ensayista y realizador)<\/p>\n
Realizador. Ha trabajado en BTV (1997-2002) y es coresponsable de los programas Baixa Fidelitat (XTVL) y Gabinete de crisis. Colaborador y articulista en varios medios, entre los que destacan Achipi\u00e9lago, Am\u00ednima y el suplemento Cultura\/s de La Vanguardia. Colabora en la asociaci\u00f3n del tercer sector AV, Horitz\u00f3 TV.Manel Barrios<\/p>\n
(Realizador y director de programas televisivos)<\/p>\n
Responsable de programas como Cr\u00f3nica d\u2019una mirada (Premi Ciutat de Barcelona), Una M\u00e0 de Contes (Premi Nacional de Cultura), Efecte mirall o Artista!, todos ellos emitidos en TV3.Isaki Lacuesta<\/p>\n
(Director de cine)<\/p>\n
Compagina su obra con la docencia y escribiendo textos sobre cine. Autor de Cravan vs Cravan (2002) y La Leyenda del tiempo (2006). Realiz\u00f3 una serie de retratos cinematogr\u00e1ficos de artistas catalanes para la Feria de Frankfurt 2007 y actualmente prepara un film sobre la figura de Miquel Barcel\u00f3 que rodar\u00e1 a finales de este a\u00f1o en Mali.Frederic Amat<\/p>\n
(Artista pl\u00e1stico, escen\u00f3grafo y director de cine cuya obra cuenta con reconocimiento internacional)<\/p>\n
Ha trabajado junto a Fabi\u00e0 Puigserver y Cesc Gelabert, entre otros artistas afines. Premi Nacional d\u2019Arts Visuals, 2007. Ha adaptado al cine guiones de F. G. Lorca (Viaje a la Luna), J. Brossa (Foc al C\u00e0ntir) y G. Cabrera Infante (El Aullido).Marcel Pi\u00e9 Barba<\/p>\n
(Experimentador en el campo de la animaci\u00f3n)<\/p>\n
Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. El 2004-05 realiz\u00f3 una estada en la Cooper Union School of Arts de Nova York y actualmente est\u00e1 cursando el M\u00e0ster Europeu Produccions art\u00edstiques y recerca de la UB. Su inter\u00e9s se centra en la experimentaci\u00f3n en el campo de la animaci\u00f3n y sus trabajos se han proyectado en muestras y festivales internacionales de animaci\u00f3n catalanes (Animac y Xinacitt\u00e1) y extranjeros (Festival Square Footage Films del Museu MOCCA de Nova York, Festival de Cinema d\u2019Animaci\u00f3 d\u2019Ahmadabad Chitrakatha \u201807 (\u00cdndia) y el Taiwan International Animation Festival). De las exposiciones colectivas destacan las realizadas en la Galeria Senda-Espai 2 Nou 2, en la Maison de la Catalogne de Par\u00eds y en el Espai VolART. Una de sus obras, Five months trying to draw New York, ha sido adquirida por el Patrimoni de la UB. Ha sido artista residente en el espacio EART y asistente grafico en la ultima producci\u00f3n de Marcel\u00b7l\u00ed Ant\u00fanez (Hipermembrana). El proyecto de animaci\u00f3n \u00abla 72.024 mil\u00b7l\u00e8sima part d\u2019un any\u00bb ha sido seleccionado por la convocatoria d\u2019Artjove 2008 (Secretaria de Joventut de la Generalitat de Catalunya). Es fundador y administrador, junto a Roc Albalat, de la empresa Estampa scp. estudi, creado el a\u00f1o 2006, que<\/p>\n
trabaja en el \u00e1mbitoFechas<\/p>\n
Del 4 al 10 de julio de 2009Forum<\/p>\n
Castell de Montesquiu, 4 y 5 de julio.Taller<\/p>\n
Escola d\u2019Art i Superior de Disseny de Vic. Del 6 al 10 de julio.Inscripciones<\/p>\n
El plazo finaliza el mi\u00e9rcoles 24 de junio. Es preciso enviar la solicitud de inscripci\u00f3n por correo postal a ACVIC. Centre d\u2019Arts Contempor\u00e0nies. Vic. o por correo electr\u00f3nico a quam@h-aac.net.Forum<\/p>\n
Abierto al p\u00fablico, con inscripci\u00f3n previa.Taller<\/p>\n
Previa inscripci\u00f3n, adjuntando a la solicitud una breve explicaci\u00f3n de los intereses y objetivos que os llevan a participar.Precio Forum<\/p>\n
125 euros, que incluyen comida y transporte diario en autocar desde Barcelona. Para los socios de H.AAC, de la AAVC, de la APGCC y estudiantes el precio es de 100 euros.Precio Forum + Taller<\/p>\n
450 euros, que incluyen alojamiento y manutenci\u00f3n. Para los socios de H.AAC, de la AAVC, de la APGCC y estudiantes el precio es de 400 euros.Becas<\/p>\n
Cubren parcialmente el importe de la matr\u00edcula. Para solicitarla es preciso enviar un correo electr\u00f3nico a la direcci\u00f3n quam@h-aac.net.P\u00fablico a quien se dirige:<\/p>\n
Profesionales y estudiantes del entorno del arte y de la comunicaci\u00f3n, interesados en la comprensi\u00f3n y divulgaci\u00f3n del arte, de sus figuras y de sus procesos. Se debatir\u00e1 sobre la obsolencia de mitos y t\u00f3picos que todav\u00eda definen el concepto arte, y se explorar\u00e1 principalmente por medio del audiovisual sobre las nuevas estrategias y modelos que abordan el arte contempor\u00e1neo.Transporte<\/p>\n
Los d\u00edas de Forum habr\u00e1 un servicio de autocar diario des de Barcelona. Es necesario solicitarlo y confirmarlo enviando un correo electr\u00f3nico a la direcci\u00f3n quam@h-aac.net.Convalidaciones acad\u00e9micas<\/p>\n
Las universidades catalanas reconocen 3 cr\u00e9ditos de libre elecci\u00f3n por la participaci\u00f3n al Forum + Taller QUAM 09.Para cualquier informaci\u00f3n:<\/p>\n
ACVIC Centre d\u2019Arts Contempor\u00e0nies. Vic<\/p>\n
C. Sant Francesc, 1. 08500 Vic.<\/p>\n
Tel. 93 885 37 04<\/p>\n
quam@h-aac.net \u2013 www.acvic.orgHorarios de atenci\u00f3n:<\/p>\n
de lunes a viernes de 9 a 13 h. y de 16 a 20 h., s\u00e1bados de 11 a 14 h. y de 17 a 20 h.,<\/p>\n
domingos y festivos de 11 a 14 h.Coordinaci\u00f3n:<\/p>\n
Maite Palomo<\/p>\n
DOMINGO, 5 DE JULIO<\/p>\n
4 y 5 de julio de 2009<\/p>\n
S\u00c1BADO, 4 DE JULIO<\/p>\n
Organiza: ACVIC Centre d\u2019Arts Contempor\u00e0nies. Vic<\/p>\n
Con el soporte de: Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura i Mitjans de Comunicaci\u00f3, Diputaci\u00f3 de Barcelona – Xarxa de Municipis y Ajuntament de Vic<\/p>\n
Colaboran: H.Associaci\u00f3 per a les Arts Contempor\u00e0nies, Escola d\u2019Art i Superior de Disseny de Vic, Universitat de Vic, Ajuntament de Montesquiu, Universitat d\u2019Estiu de Vic, Associaci\u00f3 d\u2019Artistes Visuals de Catalunya y Associaci\u00f3 de professionals de la gesti\u00f3 cultural de Catalunya.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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