{"id":255,"date":"2009-11-12T12:28:24","date_gmt":"2009-11-12T10:28:24","guid":{"rendered":"http:\/\/antropologia.zeus.umh.es\/?p=255"},"modified":"2009-11-12T12:28:24","modified_gmt":"2009-11-12T10:28:24","slug":"joseph-beuys-arte-y-antropologia-o-la-violencia-original-de-la-modernidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/2009\/11\/12\/joseph-beuys-arte-y-antropologia-o-la-violencia-original-de-la-modernidad\/","title":{"rendered":"JOSEPH BEUYS: ARTE Y ANTROPOLOG\u00cdA O LA VIOLENCIA ORIGINAL DE LA MODERNIDAD"},"content":{"rendered":"

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Referencia:<\/span><\/span><\/p>\n

V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cJoseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropolog\u00eda al concepto ampliado de arte\u201d, En ENFOCARTE.com<\/a> \u00a9 2008 – Revista Internacional de Arte y cultura, Octubre, 2008.<\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/red.enfocarte.com\/articulo_detalle.php?idarticulo=547&idcategoria=21<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

Joseph Beuys, la Documenta de Kassel y el concepto de Arte ampliado<\/span><\/span><\/p>\n

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Beuys es el heredero directo de toda la tradici\u00f3n del Idealismo y el arte Rom\u00e1ntico del Centro y el Norte de Europa. En su educaci\u00f3n ser\u00e1n fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y m\u00e1s tarde el te\u00f3sofo y educador Rudolf Steiner, aut\u00e9ntica columna vertebral de sus teor\u00edas sociales que ya hab\u00eda influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradici\u00f3n rom\u00e1ntica como Kandinsky.<\/span><\/span><\/p>\n

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A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys[1] pretendi\u00f3 acabar con la idea del arte como una pr\u00e1ctica aislada para configurar un concepto \u201campliado\u201d del arte[2], abriendo el horizonte de la creatividad m\u00e1s all\u00e1 del ghetto del arte. El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estil\u00edsticas y art\u00edsticamente inmanentes. De lo que se trata ahora \u2013sosten\u00eda Beuys\u2013 es de implicar al \u201ccuerpo social\u201d en su conjunto[3], de dar paso, a trav\u00e9s del arte y su concepci\u00f3n de ampliada de la est\u00e9tica a una teor\u00eda antropol\u00f3gica de la creatividad. Para ello en 1974 funda la \u201cUniversidad Libre Internacional\u201d junto al premio Nobel de literatura Heinrich B\u00f6ll. Se trata de una universidad sin sede, donde se ponen en pr\u00e1ctica las ideas pedag\u00f3gicas del artista, ocupando la creatividad un lugar privilegiado como ciencia de la libertad; cada hombre es un artista, con facultades creativas que deben ser perfeccionadas y reconocidas.<\/span><\/span><\/p>\n

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El artista que adhiere al programa de la continuidad arte-vida, opera bajo diversas estrategias para perpetrar el atentando cultural por antonomasia, poner las obras en libertad, en libre circulaci\u00f3n, as\u00ed las obras abandonan la Galer\u00eda para actuar directamente en la realidad gracias a una disposici\u00f3n art\u00edstica y pol\u00edtica determinada. Este es el sentido de la proposici\u00f3n horizontal de Joseph Beuys \u201ccada hombre es un artista\u201d [4], que opera la apertura de la experiencia est\u00e9tica creadora en el espacio p\u00fablico horizontal, legitimando las capacidades de mucha gente que \u2013teniendo voluntad expresiva y sensibilidad art\u00edstica- no se ve\u00edan a s\u00ed mismos como artistas. El arte adquiere as\u00ed un alcance social y una dimensi\u00f3n pol\u00edtico-espiritual que intenta dar cuenta tanto de la precariedad como de la grandeza de lo humano como fen\u00f3meno de prodigalidad extrema, \u00edntimamente socializadora. De all\u00ed que Beuys haya desplegado sus acciones de arte \u2013instalaciones y proyectos comunitarios\u2013 en zonas desvaforecidas o \u201cde incertidumbre e inestabilidad\u201d social, intentado introducir en la escena del arte aquello con lo que el hombre ha convivido en su historia natural como especie.<\/span><\/span><\/p>\n

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Este proceso encuentra su punto de mayor alcance en la formulaci\u00f3n del concepto ampliado de arte y en la b\u00fasqueda de la consecuci\u00f3n de la obra de arte total. \u201cEsta formula \u2013y esta b\u00fasqueda\u2013 la practic\u00f3 Joseph Beuys cuando quiso articular vitalmente lo \u00e9tico, lo pol\u00edtico y lo art\u00edstico, la intent\u00f3 \u2013tambi\u00e9n\u2013 Marcel Duchamp cuando afirm\u00f3 su idea de arte como filosof\u00eda cr\u00edtica y la explot\u00f3 Andy Warhol gracias a su prodigiosa habilidad para disolver todo gesto art\u00edstico en la esfera de las comunicaciones y el mercado o, en otra palabras, volver la mercanc\u00eda obra de arte\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

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En las propuestas de Beuys se alienta el esp\u00edritu vanguardista que intenta identificar arte y vida, y proclamar que todo ser humano es depositario de una fuerza creativa. Para Beuys, esa fuerza creativa universal se revela en el trabajo. Y, por tanto, la tarea del artista no es, en su ra\u00edz, distinta de la de los no artistas.<\/span><\/span><\/p>\n

La consecuencia m\u00e1s importante de estas concepciones en el desplazamiento del centro de inter\u00e9s creativo. Beuys no buscaba producir objetos, \u201cobras\u201d, sino acciones. Beuys ambiciona la condici\u00f3n del n\u00f3mada. En el reino del hombre urbano sedentario, quiere ser desplazamiento continuo. Lo n\u00f3mada es la existencia en un lugar que es camino hacia todos los lugares. Es goce del movimiento; es proyecci\u00f3n hacia el volumen completo del espacio.<\/span><\/span><\/p>\n

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Los objetos de Beuys no son \u201caut\u00f3nomos\u201d: forman parte de un circuito comunicativo que se despliega en las acciones en que son utilizados. Y despu\u00e9s se convierten en signos, o \u201cdocumentos\u201d seg\u00fan la expresi\u00f3n del propio Beuys, depositarios de la memoria de dichas acciones.<\/span><\/span><\/p>\n

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Para Beuys \u201ctodo conocimiento humano procede del arte\u201d, toda capacidad procede de la capacidad art\u00edstica del ser humano, es decir, de ser activo creativamente. \u201cEl concepto de ciencia es s\u00f3lo una ramificaci\u00f3n de lo creativo en general\u201d. Por esa raz\u00f3n \u2013sostiene Beuys\u2013 hay que fomentar una educaci\u00f3n art\u00edstica para el ser humano, pero no como una materia relegada al mero \u00e1mbito de las manualidades, sino emplazada estrat\u00e9gicamente en el centro del curr\u00edculum acad\u00e9mico, como el medio m\u00e1s eficaz en la reproducci\u00f3n de la inteligencia t\u00e9cnica y el desarrollo de nuevas miradas sobre las cosas, un campo para el ejercicio cr\u00edtico de la configuraci\u00f3n espacial.<\/span><\/span><\/p>\n

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De acuerdo a estas convicciones s\u00f3lo se puede preparar adecuadamente a los futuros ciudadanos mediante este tipo de entrenamiento \u2013inspirado por un concepto de est\u00e9tica ampliado\u2013 en competencias necesarias para la soluci\u00f3n de las tareas pol\u00edticas del futuro \u2013urban\u00edsticas, energ\u00e9ticas y sociales\u2013, imbricando en su quehacer todos los medios de expresi\u00f3n humanos.<\/span><\/span><\/p>\n

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Que las personas aprendan a mirar es importante en un sentido eminente \u2013se\u00f1ala Beuys\u2013, por ejemplo que vieran que existen conceptos de ciencia distintos, es decir que la ciencia se puede pensar desde diversos paradigmas. \u201cLa ciencia no es una cosa fija; lo que sucede es que hay fuerzas poderosas en el mundo que quieren fijar el concepto de ciencia y dejarlo encofrado\u201d. Pero qu\u00e9 es la ciencia en cada momento es algo que hay que estudiar con detalle. \u201cLa ciencia de los egipcios era distinta a la de los romanos, y la de la edad moderna es diferente de la ciencia del futuro, eso est\u00e1 muy claro \u2013agrega Beuys\u2013.<\/span><\/span><\/p>\n

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As\u00ed que no cabe decir simplemente que hemos llegado al fin de la historia. Hay que preguntar si el \u2013pretendido\u2013 pensamiento exacto de las ciencias naturales es la forma final del concepto de ciencia, o s\u00f3lo una forma de transici\u00f3n\u201d. Una forma que puede dar paso seg\u00fan las circunstancias al futuro pr\u00f3ximo. As\u00ed \u2013Beuys\u2013 ve los pensamientos humanos tambi\u00e9n como pl\u00e1stica, la primera pl\u00e1stica que surgi\u00f3 del ser humano. Que el ser humano pueda contemplar sus pensamientos como un artista su obra, esto es, que mire en su pensamiento, esa es la propuesta de Beuys que aqu\u00ed se suscribe.<\/span><\/span><\/p>\n

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Adolfo V\u00e1squez Rocca<\/span><\/span><\/p>\n

Arte y antropolog\u00eda o la violencia original de la modernidad<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

Las polaridades \u2013Arte y vida, arte y ciencia, cultura y naturaleza\u2013 aparecen en la filosof\u00eda que Beuys procesa para su propio pensamiento. Beuys buscaba esa obra de arte total, esa imagen de creador absoluto tan cara a los Rom\u00e1nticos. Sin duda alguna, su obra se acerca m\u00e1s que ninguna otra a este concepto, en especial por ese dominio del lenguaje que lleva a emplear palabra e imagen. Beuys formul\u00f3 con el t\u00e9rmino \u201cproceso paralelo\u201d la importancia del lenguaje en su obra: el elemento material del arte tiene que ir acompa\u00f1ado de la expresi\u00f3n verbal de lo espiritual.<\/span><\/span><\/p>\n

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La acci\u00f3n, tal y como el artista la concibe, no es un mero recreo o un acto de provocaci\u00f3n y participaci\u00f3n, como el \u201chappening\u201d de Fluxus. Es una experiencia cat\u00e1rtica, un rito de iniciaci\u00f3n donde \u2013desde una perspectiva antropol\u00f3gica\u2013 arte y ritual van unidos de un modo dram\u00e1tico en operaciones cham\u00e1nicas de intensa concentraci\u00f3n y hondo alcance espiritual. Para Beuys, como se ve, el concepto del acto art\u00edstico tiene un car\u00e1cter eminentemente antropol\u00f3gico.<\/span><\/span><\/p>\n

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El gesto iconoclasta de Beuys -con su declaraci\u00f3n de abandono del arte- pone as\u00ed en operaci\u00f3n el sue\u00f1o vanguardista de la disoluci\u00f3n del arte en la vida.<\/span><\/span><\/p>\n

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Quiz\u00e1s haya que poder fracasar como artista para avanzar como hombre. Beuys -el utopista, el pintor, el escultor, el dise\u00f1ador gr\u00e1fico, el performer, el te\u00f3rico del arte, el pol\u00edtico, el poeta, el hombre de las cavernas, el profesor, el l\u00edder carism\u00e1tico, el cham\u00e1n, el h\u00e9roe de guerra incombustible, condecorado dos veces con la Cruz de Hierro, el pol\u00edtico pacifista- hizo de su vida una obra de arte. Los desmontajes de la felicidad creativa tal como operan en sus performances muestran al arte la direcci\u00f3n para hacerse a un lado.<\/span><\/span><\/p>\n

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La acci\u00f3n, tal y como Beuys la concibe, no es un mero recreo o un acto de provocaci\u00f3n y participaci\u00f3n, como el \u201chappening\u201d de Fluxus. Es una experiencia cat\u00e1rtica, un rito de iniciaci\u00f3n donde \u2013desde una perspectiva antropol\u00f3gica\u2013 arte y ritual van unidos de un modo dram\u00e1tico en operaciones cham\u00e1nicas de intensa concentraci\u00f3n y hondo alcance espiritual.<\/span><\/span><\/p>\n

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En Beuys son recurrentes estas puestas en escena de acciones antropol\u00f3gico-sociales, para ello recorre el imaginario del h\u00e9roe y del anacoreta: el ser que se aleja de la ciudad y luego regresa a ella, el ser que se abstrae de la sociedad y que luego vuelve a formar parte de ella, un ser que necesita \u201chospitalizaci\u00f3n\u201d (por eso, el artista es trasladado en ambulancia a la habitaci\u00f3n, y desde ella al aeropuerto). La cultura, la civilizaci\u00f3n t\u00e9cnica, producen inv\u00e1lidos. As\u00ed, Beuys se envuelve en fieltro, como un muerto viviente. El enfrentamiento entre el artista y el coyote, su rec\u00edproco amansamiento, simbolizan la reconciliaci\u00f3n entre cultura y naturaleza. \u201cEsta acci\u00f3n ejemplar, significa magn\u00edficamente el nuevo papel que Beuys confiere al artista, int\u00e9rprete de la crisis, formulador de otras temporalidades, escucha de civilizaciones, magnetizador de los elementos, agitador de los tiempos primordiales que, por su retraimiento e inaccesibilidad, se ha de investir con el don y el poder de reactivar la cohesi\u00f3n colectiva y la creatividad de todos por un retorno imaginario a los tiempos primordiales, al pensamiento original de los ideales y las funciones pr\u00edstinas\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

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Beuys en su indagaci\u00f3n de lo primordial \u2013de la naturaleza previa a toda civilizaci\u00f3n\u2013 se interna en el territorio de la animalidad y en una de sus performances experimenta \u201clos secretos del coyote\u201d. Los aullidos del animal representan para Beuys la violenta colisi\u00f3n de culturas, el punto neur\u00e1lgico psicol\u00f3gico del sistema de las energ\u00edas americanas: el trauma del conflicto americano con el indio\u201d. Convivir con el animal aqu\u00ed no es salida de la civilizaci\u00f3n hacia un manantial de vida universal; aqu\u00ed, lo animal le otorga al artista y, por extensi\u00f3n al hombre, un raro poder: el de atravesar mediante una acci\u00f3n simb\u00f3lica el vac\u00edo \u00edntimo de una cultura para llegar hasta su fondo de angustia y opresi\u00f3n. La teor\u00eda cr\u00edtica atraviesa la sociedad capitalista mediante el concepto y una mirada distante. Pero el artista traspasa desde dentro la desolaci\u00f3n que el te\u00f3rico cr\u00edtico observa siempre desde una prudente distancia.<\/span><\/span><\/p>\n

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Durante tres d\u00edas, Beuys hurga, ausculta, camina sobre la culpabilidad reprimida de la civilizaci\u00f3n norteamericana. Culpabilidad surgida de la matanza injustificable del indio. El indio deb\u00eda ser exterminado no tanto para arrebatarle sus tierras, sino por su experiencia m\u00e1s amplia de la libertad. El indio viv\u00eda tan libre como el coyote o el b\u00fafalo. Por eso, oprimir o exterminar al ind\u00edgena fue un despedazar la propia bandera de la libertad que la sociedad norteamericana dec\u00eda representar. La angustia de esta contradicci\u00f3n se retuerce en el fondo oscuro del alma colectiva del pa\u00eds del Norte.<\/span><\/span><\/p>\n

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Mediante el coyote-gu\u00eda, el artista atraviesa un presente de m\u00e1scaras y arriba al trauma que naci\u00f3 del exterminio de la libertad india. La convivencia con el animal de los aullidos es as\u00ed escena simb\u00f3lica para atravesar la intimidad de una cultura y regresar a su trasfondo de trauma y contradicci\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n

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Adolfo V\u00e1squez Rocca Universidad Andr\u00e9s Bello UNAB<\/span><\/span><\/p>\n

Doctor en Filosof\u00eda por la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Valpara\u00edso; Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosof\u00eda IV. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosof\u00eda de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Valpara\u00edso; Profesor de Antropolog\u00eda y Est\u00e9tica en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andr\u00e9s Bello UNAB. \u2013 En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la \u2018Fundaci\u00f3n Hombre y Mundo\u2019 y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias en M\u00e9xico. \u2013 Miembro del Consejo Editorial Internacional de la \u2018Fundaci\u00f3n \u00c9tica Mundial\u2019 de M\u00e9xico. Director del Consejo Consultivo Internacional de Konvergencias, Revista de Filosof\u00eda y Culturas en Di\u00e1logo, Argentina. Director de Revista Observaciones Filos\u00f3ficas. Profesor visitante en la Maestr\u00eda en Filosof\u00eda de la Benem\u00e9rita Universidad Aut\u00f3noma de Puebla y Profesor Asociado al Grupo Theoria \u2013Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado\u2013 UCM. Acad\u00e9mico Investigador de la Vicerrector\u00eda de Investigaci\u00f3n y Postgrado, Universidad Andr\u00e9s Bello. Artista conceptual. Ha publicado recientemente el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada c\u00f3smica y pol\u00edticas de climatizaci\u00f3n, Colecci\u00f3n Novatores, N\u00ba 28, Editorial de la Instituci\u00f3n Alfons el Magn\u00e0nim (IAM), Valencia, Espa\u00f1a, 2008<\/span><\/span><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

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BEUYS, Joseph, BODENMANN-RITTER Clara, Joseph Beuys: cada hombre, un artista: conversaciones en Documenta 5-1972, Editorial Visor, Madrid, 1995.<\/span><\/span><\/p>\n

HOFMANN, W. y THOMAS, K.: Beuys vor Beuys. <\/span>Trabajos tempranos. Colecci\u00f3n Van der Grinten, (Cat\u00e1logo). Diputaci\u00f3n de Zaragoza y Caja Madrid. Zaragoza, 1989.<\/span><\/span><\/p>\n

BERN\u00c1RDEZ SANCH\u00cdS, Carmen, Joseph Beuys, Madrid, Ed. Nerea, 1998.<\/span><\/span><\/p>\n

BEUYS, Joseph, Aprovechar a las \u00e1nimas. Fer profit a les animes, Cat\u00e1logo de la Exposici\u00f3n, Sa Nostra. Caixia de Balears, y Diputaci\u00f3n Provincial de Granada, 1992.<\/span><\/span><\/p>\n

BEUYS, Joseph, Cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, Szeemann, H. (com.), Par\u00eds, Musee National d\u00b4Art Moderne Centre Georges Pompidou, 1994.<\/span><\/span><\/p>\n

MARCHAN FIZ, SIM\u00d3N: Del arte objetual al arte del concepto. Ed. Akal. Madrid, 1986.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

STACHELHAUS, HEINER: Joseph Beuys. <\/span>Ed. Parsifal. Barcelona, 1990.<\/span><\/span><\/p>\n

GARDNER, James, \u00bfCultura o Basura?, Acento Editorial, Madrid, 1996.<\/span><\/span><\/p>\n

LAMARHE-VADEL, BERNARD, Joseph Beuys. Ed. Siruela. Madrid, 1994.<\/span><\/span><\/p>\n

V\u00e1squez Rocca, Adolfo : \u201cJoseph Beuys \u2018Cada hombre, un artista\u2019; Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galer\u00eda\u201d (Reedici\u00f3n) En Revista Almiar, MARGEN CERO, MADRID, N\u00ba 37 – diciembre de 2007 – Margen Cero \u00a9 , Fundadora de la Asociaci\u00f3n de Revistas Culturales de Espa\u00f1a, ISSN 1695-4807<\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.margencero.com\/articulos\/new\/joseph_beuys.html<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Art\u00edculos Relacionados:<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cAlfredo Jaar; el secuestro de las im\u00e1genes y el Proyecto Ruanda\u201d, En Almiar MARGEN CERO, Revista Fundadora de la ASOCIACI\u00d3N DE REVISTAS DIGITALES DE ESPA\u00d1A, A\u00f1o VIII – N\u00ba 44, 2009.<\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.margencero.com\/articulos\/new03\/jaar_imagenes.html<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cGordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucci\u00f3n o Nueva York como espacio arqueol\u00f3gico contempor\u00e1neo\u201d, En Almiar MARGEN CERO, Revista Fundadora de la ASOCIACI\u00d3N DE REVISTAS DIGITALES DE ESPA\u00d1A – N\u00ba 42 \/ 2008<\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.margencero.com\/articulos\/new\/gordon_matta_clark.html<\/a><\/span><\/span><\/span><\/a><\/span><\/span><\/a><\/p>\n

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V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cLa fotograf\u00eda y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenes\u00ed de lo real\u201d, En Revista Al Margen.Net, 2008, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Guadalajara, Jalisco, M\u00e9xico.<\/span><\/span><\/p>\n

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http:\/\/www.arqchile.cl\/publicacion_nueva_york.htm<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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http:\/\/www.enfocarte.com\/articulo_detalle.php?idarticulo=374&idcategoria=31<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cEst\u00e9tica de la virtualidad y deconstrucci\u00f3n del museo como proyecto ilustrado\u201d, En Revista N\u00d3MADAS N\u00ba 28 \u2013 2008, Instituto de Estudios Sociales Contempor\u00e1neos, Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Arte \u2013Universidad Central, Colombia, pp. 122 \u2013 127.<\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.ucentral.edu.co\/NOMADAS\/nunme-ante\/26-30\/28\/11-ESTETICA%20ADOLFO.pdf<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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http:\/\/www.arqchile.cl\/arquitectura_heidegger.htm<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cEl Arte abandona la galer\u00eda ! \u00bfA d\u00f3nde va?\u201d, En R\u00c9PLICA 21 \u00a9 , Revista Internacional de Artes Visuales, M\u00e9xico, Abril 2008.<\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/replica21.com\/archivo\/articulos\/u_v\/542_vazquez_abandono.html<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cIlya Kabakov; Arte de la instalaci\u00f3n, conceptualismo ruso y el Palacio de los proyectos\u201d, En Esc\u00e1ner Cultural, Revista de Arte contempor\u00e1neo y nuevas tendencias, N\u00ba 101 – enero – febrero 2008, http:\/\/revista.escaner.cl\/node\/598<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Art\u00edculo \u201cJoseph Beuys \u2018Cada hombre, un artista\u2019; Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galer\u00eda\u201d (Reedici\u00f3n) En Revista Almiar, MARGEN CERO, MADRID, N\u00ba 37 – diciembre de 2007 – Margen Cero \u00a9 , Fundadora de la Asociaci\u00f3n de Revistas Culturales de Espa\u00f1a, ISSN 1695-4807<\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.margencero.com\/articulos\/new\/joseph_beuys.html<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Art\u00edculo \u201cM\u00fasica y Filosof\u00eda; Registros Polif\u00f3nicos de John Cage a Peter Sloterdijk\u201d, En ENCUENTROS MULTIDISCIPLINARES,Vol. 8, N\u00ba 24, 2006, Fundaci\u00f3n General de la UNIVERSIDAD AUT\u00d3NOMA DE MADRID, pp. 61-69.<\/span><\/span><\/p>\n

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Adolfo V\u00e1squez Rocca, \u201cEl v\u00e9rtigo de la sobremodernidad. Ciudades del anonimato; di\u00e1spora, cronotop\u00edas y cartograf\u00eda de las emociones escindidas\u201d,<\/span><\/span><\/p>\n

En Revista HETEROG\u00c9NESIS [SWEDISH-SPANISH] _ Revista de arte contempor\u00e1neo. TIDSKRIFT F\u00d6R SAMTIDSKONST,<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.heterogenesis.se\/Ensayos\/Vasquez\/Vasquez4.htm<\/a><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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Adolfo V\u00e1squez Rocca, \u201cRa\u00fal Ruiz y Peter Greenaway; Po\u00e9tica del Cine, Deconstrucci\u00f3n y Arte Combinatorio\u201d, En ESCANER CULTURAL, Revista de arte contempor\u00e1neo y nuevas tendencias, N\u00ba 99 \u2013 noviembre 2007, Santiago.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span>http:\/\/revista.escaner.cl\/node\/479<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Adolfo V\u00e1squez Rocca, \u201cAndy Warhol; \u2018Mi Filosof\u00eda de A a la B y de B a la A\u2019\u201d, (Reedici\u00f3n) En Revista Almiar, MARGEN CERO, MADRID, N\u00ba 36 – noviembre de 2007 – Margen Cero \u00a9 , Fundadora de la Asociaci\u00f3n de Revistas Culturales de Espa\u00f1a, ISSN 1695-4807<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span>http:\/\/www.margencero.com\/articulos\/arti\u2026<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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V\u00e1squez Rocca, Adolfo. Art\u00edculo \u201cEl v\u00e9rtigo de la sobremodernidad: turismo etnogr\u00e1fico y ciudades del anonimato\u201d, En REVISTA DE HUMANIDADES, N\u00ba 22, 2007, pp. 211-223 \u2013 Tecnol\u00f3gico de Monterrey\u2013 ISSN 1405-4167, M\u00e9xico. Disponible en:<\/span><\/span><\/p>\n

<http:\/\/redalyc.uaemex.mx\/redalyc\/src\/inicio\/ArtPdfRed.jsp?iCve=38402208><\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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Adolfo V\u00e1squez Rocca, \u201cJoseph Beuys \u2018Cada hombre, un artista\u2019; Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la Galer\u00eda\u201d, Reedici\u00f3n en PSIKEBA \u2013Revista de Psicoan\u00e1lisis y Estudios Culturales\u2013, Secci\u00f3n Arte, 2007, ISSN 1850-339X, BUENOS AIRES.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span>http:\/\/www.psikeba.com.ar\/articulos\/AVR_\u2026<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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V\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cAlfredo Jaar; el secuestro de las im\u00e1genes y el Proyecto Ruanda\u201d, En Almiar MARGEN CERO, Revista Fundadora de la ASOCIACI\u00d3N DE REVISTAS DIGITALES DE ESPA\u00d1A, A\u00f1o VIII – N\u00ba 44, 2009.<\/span><\/span><\/p>\n

<\/span>http:\/\/www.margencero.com\/articulos\/new0\u2026<\/a><\/span><\/span><\/p>\n

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JOSEPH BEUYS: ARTE Y ANTROPOLOG\u00cdA O LA VIOLENCIA ORIGINAL DE LA MODERNIDAD Por Adolfo V\u00e1squez Rocca<\/span><\/span><\/p>\n

Prof. Dr. Adolfo V\u00e1squez Rocca<\/span><\/span><\/p>\n

Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Valpara\u00edso<\/span><\/span><\/p>\n

Universidad Complutense de Madrid<\/span><\/span><\/p>\n

Universidad Andr\u00e9s Bello UNAB<\/span><\/span><\/p>\n

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E-mail: adolfovrocca@gmail.com<\/a><\/span><\/p>\n

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Referencia:
\nV\u00e1squez Rocca, Adolfo, \u201cJoseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropolog\u00eda al concepto ampliado de arte\u201d, En ENFOCARTE.com \u00a9 2008 – Revista Internacional de Arte y cultura, Octubre, 2008.
\nhttp:\/\/red.enfocarte.com\/articulo_detalle.php?idarticulo=547&idcategoria=21
\nJoseph Beuys, la Documenta de Kassel y el concepto de Arte ampliado<\/p>\n

Beuys es el heredero directo de toda la tradici\u00f3n del Idealismo y el […]<\/p>\n","protected":false},"author":642,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[507,3128],"tags":[3132,1134,3051,3148,3149,3239],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/255"}],"collection":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/642"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=255"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/255\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=255"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=255"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/antropologia.umh.es\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=255"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}