La palabra máscara hace referencia a la representación, a la ficción, al artificio y, en consecuencia, al engaño. Nuestra máscara nos representa y transmite también el concepto que nos hemos formado de nosotros mismos de acuerdo con nuestro rol.
Tomando este término como punto de partida, Moisés Mahiques y Juan José Martín, presentan dos intervenciones individuales en Otro Espacio, que reflexionan de modos antagónicos en torno al significado y al uso de dicho término.
El título de la exposición procede del último libro publicado en vida por Georges Bataille, Les Larmes d’Éros (1961). Aquella fue la aportación final del autor sobre un problema que había indagado a fondo en su obra El erotismo (1957): la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y el instinto de muerte. El punto de partida de Bataille es la certeza de que en la petite mort del orgasmo experimentamos un avant-goût, una anticipación de la muerte definitiva. El recurso a imágenes de la agonía para expresar el clímax amoroso y al lenguaje del éxtasis para representar la muerte no es desde luego una invención de Bataille. Lo encontramos en Wagner, en la poesía romántica, en Bernini y en Miguel Ángel, en los místicos españoles y en la lírica griega arcaica. Lo que Bataille cree haber hallado es un fundamento para la identificación entre Eros y Tánatos: tanto en la muerte como en la consumación erótica regresamos, desde la discontinuidad de la vida individual, a la continuidad originaria del Ser.
Presentación de la exposición Absolute Beginners en la sala Amárica de Vitoria-Gasteiz.
Del 19 de junio al 3 de septiembre de 2009
Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
http://www.amarika.org/
Absolute Beginners, es un proyecto de investigación curatorial cuyo objetivo es experimentar en nuevas formas de plantear la producción artística, su puesta en escena y socialización.
Las directrices que lo impulsan, se basan por una parte en generar nuevos contextos probeta para la creación y por otra en indagar a través de narrativas multidisciplinares en los frágiles túneles de la realidad-ficción. Por ello se ha creado un relato hipermedia a partir de la construcción de una serie de proyectos de creación contemporánea que juegan en sus propuestas con lo real y lo irreal. Se trata de crear con los autores y sus trabajos una gran ficción cuyas historias se entrecruzan, contaminan, enriquecen o incomodan para dar lugar a una nueva interpretación espacio-temporal tanto en el lugar del “encuentro en el territorio expositivo” como en la publicación o las redes sociales vinculadas. Read more…
Inauguración: Sábado 20 de junio, 20:30h.
Del 20 de junio al 26 de julio (Previa cita).
Otro Espacio.
Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).
http://www.otroespacio.org
“Los Miércoles Socialistas” supone un acercamiento hacia el interés que parece estar resurgiendo en los últimos años, y en especial en el momento actual, hacia políticas y estéticas de carácter utópico como alternativa a un sistema que da muestras evidentes de crisis.
Desde una perspectiva lúdica, en las reuniones que dieron lugar a la muestra se trataron cuestiones como la pertinencia o no del pensamiento utópico en la actualidad y sus posibles consecuencias, y sobre el papel de la actividad artística en este contexto.
Caixa Galicia exhibe en su sede compostelana la primera muestra dedicada a Tarsila do Amaral
Esta exposición, coproducida en colaboración con la Fundación Juan March y que estará en la sede compostelana de la Fundación Caixa Galicia hasta el próximo 31 de julio, reúne una selección de las obras más destacadas de la artista brasileña.
Más de ochenta obras, pinturas y dibujos (en su mayoría procedentes de museos y coleccionistas particulares brasileños, a excepción de tres obras pertenecientes al Musée de Grenoble, el Hermitage de San Petersburgo y el MNCARS) subrayan las conexiones vanguardistas de la artista en la capital francesa.
Exótica, sofisticada y cosmopolita, Tarsila do Amaral cumplió, durante dos intensas estancias en París, con lo que llamó su “servicio militar” en el cubismo, y se alimentó de las corrientes de la vanguardia europea “como una civilizada antropófaga”, según sus propias palabras.
De vuelta a su país, la digestión de aquel banquete y el reencuentro con los colores y las formas de su infancia en las tierras del interior del Brasil darían lugar, en torno a 1920, a la época más deslumbrante de su pintura.
