Prácticas en la empresa de publicidad «Francisco Vinal Abad». Alicante.
Horario / periodo: a convenir. El alumno/a podrá elegir mañanas o tardes.
Se pueden hacer prácticas todo el año.
Remuneración: 300 €/mes
Tareas: Redacción de eventos culturales.
Mohammed Azahaf Moumen. Responsable del Grupo de Inmigración e Interculturalidad del CJE
Archivo Pdf. http://www.cje.org/C1/C11/Revista%20N%C3%BAmero%2019/Document%20Library/quenaricespasaconestepais.pdf
«Ser joven en este país parece que no es una cosa fácil, aunque hay
países en el mundo en los cuales serlo es más complicado que aquí en
España. El acceso a la vivienda, a un trabajo digno, a una formación
adecuada, o a un ocio y tiempo libre alternativo, entre otra cosas.
Esta claro que al ser joven la visión que se tiene de las cosas anteriormente
mencionadas, va a diferir mucho, muchísimo de una persona
adulta. Una comparativa muy sencilla, es ver, o mejor dicho preguntar
a nuestros padres, si ellos y ellas ven de igual manera que nosotros las
relaciones de pareja. ¿Y la inserción laboral? ¿Y el acceso a la vivienda?
Nuestros padres, cuando tenían nuestra edad, ya tenían su casa, o
mejor dicho su hipoteca, o se habían emancipado. Habían salido del
hogar familiar, y su máxima demanda era tener un trabajo fijo para
poder pagar esa hipoteca. A nuestra edad tenían hijos, y puede que no
solo uno si que tal vez ya tenían dos o tres, o más.».
Fechas: Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2009
Curso organizado por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Participantes: James Lingwood, Magnus af Petersens, Germano Celant, Ana Longoni, Jaime Vindel, Yves Aupetitallot, José Díaz Cuyás y Brian O’Doherty
La historia del arte se ha constituido esencialmente a partir del análisis de obras de arte singulares, pero otro modo de escribir la historia del arte debería partir del análisis de las exposiciones. El discurso del arte contemporáneo debe actualizarse principalmente por medio de las exposiciones, que no funcionan solo como espacios de presentación, sino como instrumentos para proyectar ideas sobre la producción artística y para transformar su recepción. La exposición posibilita que las obras establezcan relaciones no solo con el espectador, sino también con otras obras y con otras concepciones de lo que el arte puede ser. Ni puro discurso, ni mero contexto, sino percepción y conocimiento en acción, la exposición es, en definitiva, un dispositivo perceptivo en sí mismo, una máquina de ver y un acto de aprendizaje.
http://www.museoreinasofia.es/
La colección de un museo se halla intrínsecamente ligada a la noción de historia y tiempo. ¿Pero, qué historia o historias contamos? Somos conscientes de que los museos han estado tradicionalmente atrapados en una visión canónica de la historia que ha buscado la concordancia de los tiempos, esto es, explicar las obras de arte con los documentos y testimonios de la época, pero sin entender que las imágenes y los objetos superan el contexto que los hizo nacer, y que, de este modo, el tiempo no es el del pasado sino el de la memoria, a la que el historiador interpela en tanto que receptáculo de tiempos heterogéneos.
El museo ha optado por distanciarse de la narración lineal de la modernidad, tal y como se ha expuesto tradicionalmente, pero también del banal olvido postmoderno de la historia que prolifera en los modelos de exposición más recientes. Hemos querido alejarnos también de las convencionales distinciones entre centro y periferia, atendiendo así a la complejidad de relaciones que se establecen entre lo local y lo universal.
Entrega de materiales hasta el 1 de octubre de 2009
En las sedes de Fundación Telefónica en España (Madrid) o Iberoamérica (México D.F.; Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima)
Contacto: Correo electrónico: / Teléfono: 915842300
Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales Vida, en su duodécima edición. VIDA 12.0 premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas: la robótica, la inteligencia artificial, etc. Se buscan obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia. VIDA 12.0 también busca proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea.
Modalidades de participación: comunicación; proyecto artístico/creativo; taller.
Inscripción y bases: www.x0y1.net
+Información:
Últimos días para participar en la convocatoria. Finalizará el 20 DE JULIO DE 2009.
Organiza: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, España.
Dirige: Remedios Zafra.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la convocatoria de proyectos teóricos, artísticos y creativos para participar en el, I Encuentro X0y1 sobre género y ciberespacio dirigido por Remedios Zafra.
El encuentro tendrá lugar en la última semana de octubre de 2009 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (www.caac.es).
Del 25 al 27 de Julio, CERAI y COMO EL AGUA organizan El Foro del Cambio Individual al Cambio Global, celebrando su Segundo Encuentro «PARA TI». Estas jornadas centrarán su interés en cómo mejorar la relación entre las personas, en cómo aprender a dialogar, a empatizar, con nuestro entorno más cercano o con el medio ambiente y así cómo avanzar hacia la transformación social
Y el sábado 27, de 18:00 a 18:45, Paco Cuéllar, Director General de Proyecto Gran Simio en la Comunidad Valenciana dará a conocer a los asistentes todas las novedades y los proyectos que se están llevando a cabo desde PGS. El encuentro tendrá lugar en la sala del Museo de Ciencias Naturales de Valencia , dentro del los Jardines del Viveros con acceso por la Calle General Elio.La entrada es gratuita.
Dirección: BESTIARIO (Santiago Ortiz, Miguel Cardoso, Tiago Henriques)Del 10 al 22 de agosto.
Fecha de recepción de proyectos: 5 de julio. Colaboradores, hasta el 3 de agosto.
Selección de 8 proyectos: publicación del resumen en la web.
Con la participación de: Manuel Lima
www.mslima.com/, www.visualcomplexity.com), Fabien Girardin (http://www.girardin.org/fabien/), Marcos Weskamp (www.marumushi.com/
INDIVIDUO Y ENTORNO
Taller de visualización de datos.
El arte y la ciencia comparten históricamente el interés por el estudio y representación del individuo y del entorno. Menos evidente para ambos, pero también importante, es la relación entre individuo y entorno. En las últimas décadas, en las que los conceptos de red y relación han adquirido relevancia, ha habido cambios de visión y paradigma tanto en el arte como en la ciencia respecto a los intercambios en información en diferentes escalas, entre partes y conjunto.
La visualización de información requiere, evidentemente, de datos. No es tan obvio en cambio dónde encontrarlos. Sabemos eso sí, que cada vez hay más información almacenada (y circulando) acerca de personas, sus relaciones, sus entornos locales y globales. Los datos se corresponden a mediciones o a actividades que dejan huella. La cantidad de información que se almacena por ambos canales aumenta de forma exponencial. Y el interés en leer estos datos sin ser abrumados por ellos ha promovido una disciplina que se ubica en el baricentro del arte, la ciencia y la tecnología: la visualización de información.
El arte contemporáneo se encuentra en una extraña situación, más accesible y mediatizado que nunca pero lastrado por tópicos y arquetipos que todavía hacen de él una actividad bajo sospecha, propia de excéntricos y sustentada en sobrevaloradas provocaciones.
Sin embargo, siendo cierto que el arte contemporáneo demanda del observador pocos prejuicios y algún esfuerzo específico, no puede decirse que carezcamos de agentes ni iniciativas capaces de hacer comprensible las razones y procesos que lo definen hoy.
Seguramente, ningún soporte como el audiovisual ha demostrado su capacidad para divulgar, no sólo cuanto tiene lugar en el mundo del arte, sino cuanto forma parte de su compleja naturaleza, creativa y comercial.
EL RELATO DEL ARTE abordará la manera en que, desde el audiovisual, se ha contemplado el mundo del arte, el trabajo del artista y su repercusión en el público. Pero sobre todo, se planteará la posibilidad de abrir nuevas estrategias en este ámbito.
Para ello, contaremos con críticos y realizadores que han trabajado en este terreno, y se programarán títulos de referencia, cinematográficos y televisivos, con los que espolear iniciativas capaces de abordar una escena artística más diversa y compleja que nunca.
Le comunicamos que en el BOE de 28 de marzo de 2009 se publicó la Resolución de 4 de marzo de 2009, de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, por la que se convoca el Premio de investigación cultural «Marqués de Lozoya» correspondiente a 2009.
Manuel Saiz – Toni Serra – Bill Viola
Bòlit -La Rambla, Dadespai, Bòlit – Sant Nicolau y Niu
26/06/09 – 20/09/09
Inauguración: 25/06/09 – 19.30 h – Bòlit -La Rambla
(y a continuación en Bòlit – Sant Nicolau)
El próximo jueves 25 de junio a las 19.30h tendrá lugar la inauguración de la exposición «Noches oscuras del alma» comisariada por Rosa Pera. Esta incluye los trabajos de Manuel Saiz, Toni Serra y Bill Viola y se desplegará simultáneamente en Bòlit – La Rambla, Bòlit – Sant Nicolau y en el Dadespai así como en el Niu, a través de las actividades integradas.
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