Antropología

Guillem Bayo
23. 04 – 18. 06 / 2010
Inauguración viernes 23 de abril 2010, 20.00 horas
(cerrado del 28 de abril al 10 de mayo)
Trayecto Galería (Vitoria–Gasteiz)
www.trayectogaleria.com

Ante las obras de Guillem Bayo, lo primero que viene a la escritura es la crítica de Marx al “uso capitalista” de la máquina (El Capital). Esta crítica reprocha a los economistas burgueses la utilización de la máquina en forma de explotación social, lamentando que no sirvan para liberar al hombre de la naturaleza. Marcuse, por su parte, habilitó una crítica al racionalismo técnico dirigida al formalismo científico a partir del cual se deriva la tecnología. Lo que señala esta crítica es que ese cientifismo formalista le impide relacionarse con las necesidades de la vida doméstica, y es más, lo señala como instancia de represión. Más cerca en el tiempo, liberado tanto de la alienación como del fetichismo de la mercancía o las relaciones capitalistas de producción, Echeverría recuerda que “la racionalidad técnica está basada en valores: eficiencia, utilidad, beneficio, rentabilidad, bienestar, productividad, etc.), no sólo en medios y fines (racionalidad instrumental) [ ] Tecnos/logos, es la lógica de los medios donde el fin es el desarrollo de los propios medios, de la técnica”.

En las sociedades contemporánea de consumo de masas, es habitual hablar de nuevas tecnologías en las conversaciones sociales y/o los programas políticos de interés económico, pero no lo es tanto aludir a la racionalidad técnica o a los esfuerzos que han de hacer los ciudadanos para adaptarse al nuevo orden que ésta comporta, y lo que es más inaudito, su financiación. ¿Quién financia los costes del proceso de adaptación a las transformaciones sociales que las nuevas tecnologías imponen, y que se caracteriza por la falta de resistencia que somos capaces de oponer a su dominio?.

En el trabajo de Guillem Bayo, el aspecto lúdico y paradójico que muestran sus piezas remiten al uso de las máquinas para el deseo de vivir del hombre, más allá de racionalidades que articulen una idea de progreso productora de necesidades cotidianas (I+D+I). Sin norte no señala tanto la falta de orientación, la pérdida del norte, como al hecho de no necesitarlo. Hoy no es necesario estar orientado, porque cualquier dirección lleva a ninguna parte y a todas simultáneamente, abriendo así el espacio pragmatista de lo disponible.

Trayecto Galería
San Vicente de Paúl, 21
01001 Vitoria–Gasteiz
Tef. 00 34 945 205152
Fax. 00 34 945 205152
E-mail:
www.trayectogaleria.com
(ruleta rusa, 2010. fotografía / vídeo)

Con motivo del Año Xacobeo 2010, a partir del miércoles 10 de febrero a las 12 h., en el Espai Cultural Obert del hall del edificio Altabix del Campus de Elche, se podrá visitar la exposición de fotografías «Santiago, se hace camino al andar».

Esta exposición está formada por fotografías pertenecientes a miembros de la comunidad universitaria (estudiantes, personal docente y personal de administración y servicios) que en algún momento realizaron el Camino de Santiago y han prestado sus fotos para este fin. La exposición se podrá visitar hasta el 24 de febrero.

Por la tarde, a las 16:00 h. y en el mismo espacio, se presentará el viaje/taller «El Arte en el Camino de Santiago», donde se explicará a todas las personas interesadas en que consistirá el viaje que se realizará desde la UMH, caminando desde O’cebreiro hasta Santiago de Compostela, entre los días 1 al 11 de abril. En el taller se pretende unir el estudio del arte del Camino con la peregrinación a Santiago.

Secretariado de Extensión Universitaria
Tel. 96-665.88.29-Fax 96-665.88.66
Universidad Miguel Hernández

Plazo de entrega de las obras del 8 al 18 de Marzo.

Exposición del 4 al 19 de junio. Organiza la Fundación Jorge Alió.

Podrán participar en este certamen todos los artistas interesados a título individual, españoles o extranjeros, mayores de edad residentes en España que así lo deseen y acepten las presentes Bases. Las obras a concursar versarán sobre cualquier aspecto que evoque la visión o la mirada en todas sus manifestaciones, siendo de libre elección la técnica a utilizar. La simbología del ojo, o la mirada, deberá de aparecer claramente representada y comprensible en la obra. Cada autor podrá presentar un máximo. Premios: seis premios según categorías comprendidos entre los 1.000 y 4.000 euros.

Pdf con las bases y más información

Con las obras que resulten premiadas y seleccionadas se realizará una exposición en “VISSUM” Instituto Oftalmológico de Alicante, en Avda. de Denia, s/n, en la ciudad de Alicante, del 4 al 19 de Junio de 2010, con el fin de dar a conocer las obras de los artistas y mostrar públicamente la decisión del Jurado. Para lograr una mayor difusión de las obras seleccionadas, se editará un catálogo en el que se recogerá todas las obras expuestas.

El I.E.S Luis García Berlanga, en colaboración con la Escola d’Art i Superior de Disseny d’Alacant (EASD.A) y el patrocinio del Ajuntament de Sant Joan d’Alacant convocan el 4º concurso de carteles para anunciar el X Concurso Nacional de Cortometrajes de Sant Joan d’Alacant.

A través de esta convocatoria se pretende estimular la creatividad de los participantes y difundir el Festival de Cine que se celebrará en Sant Joan d’Alacant del 8 al 14 de mayo de 2010.

El plazo de presentación del cartel es del 8 al 12 de Marzo de 2010 en la EASDA. El Premio es de 500€ y se entregará el 26 de marzo en el Club Información de Alicante.

Más información.

El CENDEAC formará parte del programa de actividades paralelos del PAC 2010 con la coorganización de un ciclo de conversaciones con los artistas que participarán en la bienal.

Primer round: Jimmie Durham y su banquete metonímico .Conversación entre Jimmie Durham, Cuauhtémoc Medina y Yaiza Hernández

22 de enero 2010, 18:30h.

CENDEAC, Murcia

www.cendeac.net

Jimmie Durham es escultor, ensayista y poeta. Nacido en 1940 en los Estados Unidos. A principios de los ochenta, Durham centró su atención en el arte, utilizando desechos y otros objetos encontrados para crear una escultura que planteaba un radical desafío a la representación tradicional del indio norteamericano. En 1987 se trasladó a Cuernavaca, México, y en 1994 a Europa.

Comprometido con los movimientos activistas anticolonialistas, su obra arremete contra las manifestaciones actuales de la cultura colonialista. Cuestiona la vigencia del discurso artístico normativo y su forma de transmitirlo mediante la modificación del lenguaje institucionalizado, ironiza sobre el racionalismo eurocentrista, lo subvierte y ataca desdibujando su lógica en unas propuestas que se pueden considerar performativas.

Es significativa la introducción de piedras en sus piezas de 2004, elementos que hablan de la relación del ser humano con la Naturaleza (una Naturaleza que en el periodo Ilustrado se definió en contraposición al hombre, cuando se sentaron las bases de la Igualdad entre ciudadanos blancos europeos). Sin embargo, en otras culturas la Naturaleza no se entiende en contraposición al hombre, sino que éste forma parte de ella. En este punto se detiene Durham.

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Aural abrió ayer sus puertas con el objetivo de situar a los creadores de la ciudad «dentro del contexto internacional»

Link.  http://www.auralgaleria.com

En una época como ésta, en la que la crisis dificulta todo tipo de actividad relacionada con el arte (varias galerías cerraron en 2009 después de años de trabajo), Alicante acoge una nueva sala dedicada al arte contemporáneo, la galería Aural. Situada en un emplazamiento destacado de la ciudad, en la calle Labradores del Casco Antiguo, la galería nace con el objetivo de situar a los artistas alicantinos «dentro del contexto internacional», según afirma Begoña Deltell, artífice del proyecto.

Deltell abrió en 2001 su galería en la calle Churruca, donde estuvo hasta 2007. Desde entonces, aunque sin sede física, ha seguido funcionando hasta ahora, cuando ha inaugurado la nueva sede en el número 17 de la calle Labradores. «Llevaba dos años buscando un local, el problema es que están disparados de precio. He encontrado muchas dificultades. Sé que este no es el espacio más apto, pero era la posibilidad más factible», afirma. Además de contextualizar a los creadores de Alicante, la galerista considera que «el apartado pedagógico es fundamental. Queremos que la ciudad tenga mucha actividad y para ello, el ciudadano se tiene que sentir involucrado».

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Qué es el Arte Social?
El arte social es un proceso continuado y sostenido en el pensar, sentir y quehacer, transformándolos a través de la fuerza de atención perceptiva en los doce sentidos.
El arte social es la transformación individual compartida que permite el despertar en la otra persona (en el otro). En dicho proceso, los obstáculos y resistencias – objeto de atenta escucha – se convierten en el estímulo de creación de la nueva forma social.

Link a la Web: http://www.artesocial.net/fundacion-arte-social.php

Otros enlaces de interes: http://www.creandoasc.org/
Fundación Creando, «El Arte como fuerza pedagógica para el cambio cultural y la transformación social. «

TALLER- EXPOSICIÓN – CONFERENCIA
Artifariti:, un encuentro desde el arte. viaje de ida y vuelta”

Este viernes 18 de diciembre en la SEDE de la Universidad de Alicante (al lado de Canalejas y Doctor Gadea). ALICANTE. Pdf: Programa

A las 17:00 h tendrá lugar el taller “ARTE COMPARTIDO: TIEMPO PARA LA PAZ” (Dos talleres en dos continentes. El arte como puente entre dos pueblos. En esta exposición se muestran los resultados del taller que tuvo lugar en Tifariti el pasado octubre y el que tiene lugar este día en Alicante. Una experiencia bisagra en dos lugares afines: El mismo gesto, la misma acción, la misma intención).

El taller será un ejercicio lúdico, una acción-happening de encuentro entre “artistas” (el artista nato que todos llevamos dentro) sin expectativas ni obligación de “dar la talla”. Nuestra obra se inicia con nosotros, nuestro propio cuerpo en acción y se materializa en una superficie, una tela grande. Utilizaremos la huella de lo vivido para crear la obra que viaje a Tifariti en el 2010.

A las 19:30 h será la inauguración de la exposición en donde se mostrará el resultado de los talleres “puente” (Tifariti-Alicante-Tifariti), material audiovisual de ARTIFARITI y obras del grupo Metasíntesis como las realizadas en el Sahara Occidental.

A las 20:15 h dará comienzo la conferencia: “ARTIFARITI: La voz del arte” a cargo del Presidente de la Asociación Internacional de Juristas por el Sahara Occidental, el Sr. Felipe Briones. Contaremos con un pequeño acto musical a cargo de “MUSIQUETOS” -coro de niños- con Alex Huertas y también con Felipe Briones.

(La Exposición permanecerá abierta de 9:00 h. de la mañana a 9:00 h. de la noche desde el 18 de diciembre hasta el sábado 9 de enero de 2010. El acto de clausura tendrá lugar a las 19:00 h y será otro encuentro participativo desde el arte).

«El pueblo saharaui espera desde hace 33 años que se celebre el referéndum de autodeterminación aprobado por la ONU. Mientras, las familias viven segregadas entre la ocupación marroquí y el exilio en los Campamentos de Refugiados”.

«ARTIFARITI es una cita con el arte como lenguaje – herramienta para reivindicar los derechos humanos, el derecho de las personas y los pueblos a su tierra, su cultura, sus raíces, su libertad.”

Del 27 de noviembre de 2009 al 31 de enero de 2010

Sales d’exposiciones de Can Palauet. Mataró

Inauguración: viernes 27 de noviembre, a las 20 h

Artistas: Oscar Abril Ascaso, Kim Adams, Azúamoliné, David Bestué / Marc Vives, Luís Gárciga, Joan López Lloret, Ricard Marxer Piñón, Enric Maurí, MINIM++ (Motoshi Chikamori & Kyoto kunoh), Jordi Mediano, John Word & Paul Harrisson. Comisaria de la exposición: Rosa Pera.

http://www.diba.es/oda/elgenidelescoses.asp

Tomando la cotidianidad como territorio que hace falta activar, «El geni de les coses» presenta varias maneras de observar, de interrogar y actuar sobre este escenario, con la energía de aquello más próximo, accesible y simple: los objetos y el espacio. Mediante la exploración del sistema de los objetos y el grado de pertenencia a este sistema, se propone abordar temas como la gestión de la memoria, la subsistencia creativa, el poder del gesto o el alcance de la mirada detenida, todo asumiendo la importancia de mantener un cierto espíritu de humor y voluntad económica con todas las consecuencias.

¿QUÉ OCULTAN LOS OBJETOS QUE NOS RODEAN?

¿QUÉ TIPO DE RELACIONES PODEMOS ESTABLECER?

¿CUAL PUEDE SER EL ACTO CREATIVO MÍNIMO?

¿PUEDE LA IMAGINACIÓN SER UNA HERRAMIENTA DE SUBSISTENCIA?

¿ES LA MEMORIA EL ALMA DE LOS OBJETOS?

¿HACE FALTA PRESERVARLA? CON QUÉ FINALIDAD?

«El geni de les coses» quiere evocar que el arte puede ir más allá de la representación e imbricarse en la vida, y ser una potente herramienta de aumento de imaginarios colectivos, situaciones frágiles y mensajes urgentes. Estas once propuestas artísticas invitan a descodificarlos y a actuar desde la simplicidad, con los elementos mínimos, pero con toda la energía que requieren las situaciones complejas, como la vida misma.

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Por Moisés Mahiques, Juan José Martín Andrés

Inauguración: Sábado 12 de diciembre, 20:00h.

Del 12 al 31 de diciembre (Previa cita).

Otro Espacio.

Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).

www.otroespacio.org

La palabra máscara hace referencia a la representación, a la ficción, al artificio y, en consecuencia, al engaño. Nuestra máscara nos representa y transmite también el concepto que nos hemos formado de nosotros mismos de acuerdo con nuestro rol.

Tomando este término como punto de partida, Moisés Mahiques y Juan José Martín, presentan dos intervenciones individuales en Otro Espacio, que reflexionan de modos antagónicos en torno al significado y al uso de dicho término.

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