Antropología

Inauguración 9 de diciembre a las 19.30 horas

Artista: Rocío Verdejo

Comisariada por Silvia Alzueta

Unicaja Espacio Emergente (Málaga)

9 de diciembre al 16 de enero de 2010

El próximo miércoles día 9 a las 19.30 horas se inaugura en la sala de exposiciones Unicaja Espacio Emergente la exposición Rocío Verdejo. Obra reciente que se podrá visitar hasta el día 16 de Enero de 2010. La exposición está organizada por la Fundación Unicaja en colaboración con el Centro Andaluz de Fotografía (CAF). En el catálogo, gratuito a lo largo de toda la exposición, han participado los críticos Juan Francisco Rueda, Cristina Consuegra y la comisaria de la exposición Silvia Alzueta.

La exposición de Rocío Verdejo está formada por dos series Quietud, 2008 (producida por el CAF) y las Aguas del Escorpión, 2009 (producida por la Fundación Unicaja) que conforman un total de 12 fotografías digitales de alta calida siliconadas a un metacrilato y sobre dibond metálico y una caja de luz. Ambas series tienen elementos comunes que las atraviesan de forma transversal y que además comparten con gran parte de la obra de Rocío Verdejo como son:

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MATADERO MADRID

Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid

Entrada libre

www.intermediae.es

AL MATADERO SIN MIEDO / PIEZAS DE CARLOS MARISCAL — del 2 de diciembre al 10 de enero

FREE(K) SESSION 7 / NETLABELS — 10 de diciembre

IN-SONORA V EN INTERMEDIÆ — hasta el 10 enero

LEGÁZPOLIS, TAMARA ARROYO — hasta el 31 de diciembre

PROYECCIONES EN EL TERRARIO — 12 y 19 de noviembre, 18.30

ESTACIÓN FUTURO / ESPACIO, TIEMPO Y EMOCIÓN

PROCESOS DE ARCHIVO — Work in progress

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Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid

El título de la exposición procede del último libro publicado en vida por Georges Bataille, Les Larmes d’Éros (1961). Aquella fue la aportación final del autor sobre un problema que había indagado a fondo en su obra El erotismo (1957): la íntima relación entre Eros y Tánatos, entre la pulsión sexual y el instinto de muerte. El punto de partida de Bataille es la certeza de que en la petite mort del orgasmo experimentamos un avant-goût, una anticipación de la muerte definitiva. El recurso a imágenes de la agonía para expresar el clímax amoroso y al lenguaje del éxtasis para representar la muerte no es desde luego una invención de Bataille. Lo encontramos en Wagner, en la poesía romántica, en Bernini y en Miguel Ángel, en los místicos españoles y en la lírica griega arcaica. Lo que Bataille cree haber hallado es un fundamento para la identificación entre Eros y Tánatos: tanto en la muerte como en la consumación erótica regresamos, desde la discontinuidad de la vida individual, a la continuidad originaria del Ser.

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Este Seminario supone una oportunidad única para conocer las opiniones de juristas expertos en la materia y la orientación de dos de los grupos parlamentarios integrantes de la Comisión de Cultura del Congreso.
18 y 19 de Noviembre
http://www.arteyderecho.org
/
Persona de contacto: Clara Mediavilla
Aforo limitado.
Se ruega confirmación: 915235647

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Referencia:

Vásquez Rocca, Adolfo, “Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte”, En ENFOCARTE.com © 2008 – Revista Internacional de Arte y cultura, Octubre, 2008.

http://red.enfocarte.com/articulo_detalle.php?idarticulo=547&idcategoria=21

Joseph Beuys, la Documenta de Kassel y el concepto de Arte ampliado

Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. En su educación serán fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que ya había influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradición romántica como Kandinsky.

A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys[1] pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte[2], abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte. El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes. De lo que se trata ahora –sostenía Beuys– es de implicar al “cuerpo social” en su conjunto[3], de dar paso, a través del arte y su concepción de ampliada de la estética a una teoría antropológica de la creatividad. Para ello en 1974 funda la “Universidad Libre Internacional” junto al premio Nobel de literatura Heinrich Böll. Se trata de una universidad sin sede, donde se ponen en práctica las ideas pedagógicas del artista, ocupando la creatividad un lugar privilegiado como ciencia de la libertad; cada hombre es un artista, con facultades creativas que deben ser perfeccionadas y reconocidas.

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Escrito: andrade.

…ahora que todo arte que cuenta debe revertirse
de cierto tufillo social, aunque sólo sea una especie
de voyeurismo antropológico.
Rubén Bonet

Tráfico

Este artículo no pretende más que convertirse en un abrebocas para una discusión más detenida sobre las múltiples posibilidades que bullen en el arte contemporáneo. Aunque me muevo en ambos campos del título de este artículo, debo abrir el abanico de mis cartas sobre la mesa: no creo en la exaltación de modelos «trans», «multi», «pos», o «inter» disciplinarios para las ciencias sociales, ni tampoco para el arte. Abogo, sí, por prácticas de tráfico entre los distintos terrenos, pero solamente desde bien delineado cada ámbito y entendiendo al propio «tráfico» como a una actividad sui generis. Caso contrario, la consecuencia más recurrente en el campo artístico -salvo honrosas excepciones- es la emisión periódica de obras o intervenciones aderezadas con folklorismos sobre la identidad cultural y/o apuntes de pensamiento social. En el terreno antropológico, donde se ha tendido hacia la experimentación textual con la finalidad de desestabilizar los códigos disciplinarios como efecto de la crítica posmodernas a la representación etnográfica en los noventas, sólo recientemente, sin embargo, se ha empezado a articular una reflexión más sistemática y dialógica sobre los flujos posibles.[2]

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Consolidándose como una referencia del Arte de Acción, los contenidos de Acción!09MAD se estructuran en torno a: “PERIFERIAS SIN CENTRO”, “ESPACIOS PARA LA ACCIÓN” y “NOSOTRAS, VOSOTRAS, ELLAS”; cada uno como un marco referencial abierto en el que se inserta una amplia programación que abarca desde las performances mismas a los espacios de transmisión donde se reflexiona sobre nuevas propuestas conceptuales o los talleres como el de Esther Ferrer en La Casa Encendida. El programa incluye también un espacio propio para jovenes artistas emergentes y un espacio para coproducción e intercambio con otros festivales europeos y nacionales.

Ver información completa en: www.accionmad.or

Esta nueva edición de Acción!MAD tiene un carácter ligeramente distinto a las anteriores en cuanto a los espacios donde se presenta, puesto que se desarrollará en cuatro sedes durante tres semanas: Off Limits, Círculo de Bellas Artes de Madrid, La Casa Encendida y Matadero Madrid.
El programa se desarrollará del 05 al 21 de Noviembre y presentará las performances de Esther Ferrer (E), Nezaket Ekizi (TUR/D), Mónika Günther & Ruedi Schill (CH), Kurt Johannessen (S), Anna Kalwajtys (PL), Riszard Piegza (PL), John G. Boehme (CA/USA) Kai Lam (SING), Antonio Gómez (E), J.M. Calleja (E), Fernando Baena (E) Carlos Felices (E), Angela García (E), Isabel León (E), Eva Pérez (E), María Marticorena (E) y Denys Blacker (GB/CAT).

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Martes 3 y miércoles 4 de noviembre. De 18.30 a 21.00 horas.
Cendeac, Murcia.

Seminario coorganizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre configuración de acuerdo con su normativa interna.

Primera sesión: Crítica
Hace muchos años que se viene afirmando que la crítica de arte está en “crisis”. ¿Pero se trata de una crisis intelectual o institucional? ¿Qué concepto de crítica resulta apropiado para el arte contemporáneo? Este seminario considerará la cuestión, en primer lugar, desde el punto de vista de las fuentes filosóficas del concepto de crítica moderno en Kant, el Romanticismo alemán y Hegel; y en segundo lugar, en relación a la delineación de la categoría “arte contemporáneo”. ¿Con que tiene más que ver la crítica, con el placer, con la interpretación o con la verdad? ¿Cuáles son los parámetros del juicio? ¿Debería el juicio ser interno o externo a la obra?

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Otoño 2009

BÒLIT, CENTRE D’ART CONTEMPORANI. GIRONA

del 15 de octubre de 2009

al 10 de enero de 2010

www.bolit.cat

La locución esprit de corps se suele utilizar para expresar la conciencia de grupo, la identificación de diversas personas con un colectivo indisociable cuyos componentes actúan movidos por unos fines comunes, unos objetivos que intentan alcanzar sumando las fuerzas individuales para actuar como si fueran un solo cuerpo. De esta forma, se aplica a menudo a situaciones de acción colectiva coral, como los ejércitos o los equipos deportivos o estudiantiles.

Con la programación de otoño de este año hemos querido explorar aquellas manifestaciones en las que una colectividad une esfuerzos de manera que las individualidades se diluyen para alcanzar una meta común. Por un lado, conceptualmente, a través de trabajos artísticos que exploran esta acepción desde una actividad concreta —en este caso, el fútbol y todo lo que puede comportar como acontecimiento social colectivo—; por otro, desde la práctica, a través del trabajo de diversos colectivos de creadores que, además de actuar desde una identidad corporativa, lo hacen a partir del territorio específico del cuerpo, que formulan como esencia, poniendo en relación artes que le son propias, como la danza o la creación escénica, con las artes visuales.

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OCTUBRE 2009 / INTERMEDIÆ, MATADERO MADRID
INTERMEDIÆ [Creación Contemporánea]

MATADERO MADRID
Paseo de la Chopera, 14. 28045 Madrid
Entrada libre

www.intermediae.es

ESTRENO EN INTERMEDIÆ DE LA OBRA CORTE ARGANZUELA — 18, 24 y 25 de octubre
FESTIVAL DE CINE EL OJO COJO — 8, 14 y 15 de octubre
FREE(K) CULTURE: RED PANAL – SITIO DE MÚSICA LIBRE Y COLABORATIVA — 27 de octubre
PROYECCIONES — 3 y 16 de octubre, 18.30
OPEN-ARSGAMES/MONDOPIXEL – GAME GIRLS RENEGADE — 2 de octubre
LEGÁZPOLIS, TAMARA ARROYO — hasta el 31 de diciembre
ESTACIÓN FUTURO / LOS SUEÑOS EUCLIDEOS DE KENTA CHO — hasta el 30 de octubre
PROCESOS DE ARCHIVO — hasta el 31 de diciembre

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