Antropología

UN PERRO ANDALUZ. 80 años después
Hasta el 8 de noviembre en Tabakalera
De martes a domingo 11:00-14:00/17:00-20:00. Entrada libre
Visitas guiadas: 620 676 095

Organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones con la colaboración de Tabakalera

www.tabakalera.eu

UN PERRO ANDALUZ. 80 años después es un proyecto que pretende rendir homenaje y mostrar la vigencia de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea.

“Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños,que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. Un chien andalou nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí”. Luis Buñuel

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21 de julio de 2009 –20 de septiembre 2009
Comisaria: María Luisa Cancela Ramírez de Arellano
Coordinación General: Norberto Piqueras Sánchez
Organiza: Universitat de València , Ibercaja y Gobierno de Aragón
Produce: Ibercaja

Sala Estudi General
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
http://www.uv.es/cultura

Pablo Serrano fue, sin duda, uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, a pesar de que su presencia en el panorama artístico español se circunscribe a un periodo bastante reducido de tiempo: desde 1955 en que regresa a España con una beca del Gobierno Uruguayo, hasta 1985 año de su fallecimiento.

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TALLER- EXPOSICIÓN – CONFERENCIA
Artifariti:, un encuentro desde el arte. viaje de ida y vuelta”

Este viernes 18 de diciembre en la SEDE de la Universidad de Alicante (al lado de Canalejas y Doctor Gadea). ALICANTE. Pdf: Programa

A las 17:00 h tendrá lugar el taller “ARTE COMPARTIDO: TIEMPO PARA LA PAZ” (Dos talleres en dos continentes. El arte como puente entre dos pueblos. En esta exposición se muestran los resultados del taller que tuvo lugar en Tifariti el pasado octubre y el que tiene lugar este día en Alicante. Una experiencia bisagra en dos lugares afines: El mismo gesto, la misma acción, la misma intención).

El taller será un ejercicio lúdico, una acción-happening de encuentro entre “artistas” (el artista nato que todos llevamos dentro) sin expectativas ni obligación de “dar la talla”. Nuestra obra se inicia con nosotros, nuestro propio cuerpo en acción y se materializa en una superficie, una tela grande. Utilizaremos la huella de lo vivido para crear la obra que viaje a Tifariti en el 2010.

A las 19:30 h será la inauguración de la exposición en donde se mostrará el resultado de los talleres “puente” (Tifariti-Alicante-Tifariti), material audiovisual de ARTIFARITI y obras del grupo Metasíntesis como las realizadas en el Sahara Occidental.

A las 20:15 h dará comienzo la conferencia: “ARTIFARITI: La voz del arte” a cargo del Presidente de la Asociación Internacional de Juristas por el Sahara Occidental, el Sr. Felipe Briones. Contaremos con un pequeño acto musical a cargo de “MUSIQUETOS” -coro de niños- con Alex Huertas y también con Felipe Briones.

(La Exposición permanecerá abierta de 9:00 h. de la mañana a 9:00 h. de la noche desde el 18 de diciembre hasta el sábado 9 de enero de 2010. El acto de clausura tendrá lugar a las 19:00 h y será otro encuentro participativo desde el arte).

“El pueblo saharaui espera desde hace 33 años que se celebre el referéndum de autodeterminación aprobado por la ONU. Mientras, las familias viven segregadas entre la ocupación marroquí y el exilio en los Campamentos de Refugiados”.

“ARTIFARITI es una cita con el arte como lenguaje – herramienta para reivindicar los derechos humanos, el derecho de las personas y los pueblos a su tierra, su cultura, sus raíces, su libertad.”

Del 27 de noviembre de 2009 al 31 de enero de 2010

Sales d’exposiciones de Can Palauet. Mataró

Inauguración: viernes 27 de noviembre, a las 20 h

Artistas: Oscar Abril Ascaso, Kim Adams, Azúamoliné, David Bestué / Marc Vives, Luís Gárciga, Joan López Lloret, Ricard Marxer Piñón, Enric Maurí, MINIM++ (Motoshi Chikamori & Kyoto kunoh), Jordi Mediano, John Word & Paul Harrisson. Comisaria de la exposición: Rosa Pera.

http://www.diba.es/oda/elgenidelescoses.asp

Tomando la cotidianidad como territorio que hace falta activar, «El geni de les coses» presenta varias maneras de observar, de interrogar y actuar sobre este escenario, con la energía de aquello más próximo, accesible y simple: los objetos y el espacio. Mediante la exploración del sistema de los objetos y el grado de pertenencia a este sistema, se propone abordar temas como la gestión de la memoria, la subsistencia creativa, el poder del gesto o el alcance de la mirada detenida, todo asumiendo la importancia de mantener un cierto espíritu de humor y voluntad económica con todas las consecuencias.

¿QUÉ OCULTAN LOS OBJETOS QUE NOS RODEAN?

¿QUÉ TIPO DE RELACIONES PODEMOS ESTABLECER?

¿CUAL PUEDE SER EL ACTO CREATIVO MÍNIMO?

¿PUEDE LA IMAGINACIÓN SER UNA HERRAMIENTA DE SUBSISTENCIA?

¿ES LA MEMORIA EL ALMA DE LOS OBJETOS?

¿HACE FALTA PRESERVARLA? CON QUÉ FINALIDAD?

«El geni de les coses» quiere evocar que el arte puede ir más allá de la representación e imbricarse en la vida, y ser una potente herramienta de aumento de imaginarios colectivos, situaciones frágiles y mensajes urgentes. Estas once propuestas artísticas invitan a descodificarlos y a actuar desde la simplicidad, con los elementos mínimos, pero con toda la energía que requieren las situaciones complejas, como la vida misma.

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Por Moisés Mahiques, Juan José Martín Andrés

Inauguración: Sábado 12 de diciembre, 20:00h.

Del 12 al 31 de diciembre (Previa cita).

Otro Espacio.

Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).

www.otroespacio.org

La palabra máscara hace referencia a la representación, a la ficción, al artificio y, en consecuencia, al engaño. Nuestra máscara nos representa y transmite también el concepto que nos hemos formado de nosotros mismos de acuerdo con nuestro rol.

Tomando este término como punto de partida, Moisés Mahiques y Juan José Martín, presentan dos intervenciones individuales en Otro Espacio, que reflexionan de modos antagónicos en torno al significado y al uso de dicho término.

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Presentación de la exposición Absolute Beginners en la sala Amárica de Vitoria-Gasteiz.
Del 19 de junio al 3 de septiembre de 2009

Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz

http://www.amarika.org/

Absolute Beginners, es un proyecto de investigación curatorial cuyo objetivo es experimentar en nuevas formas de plantear la producción artística, su puesta en escena y socialización.

Las directrices que lo impulsan, se basan por una parte en generar nuevos contextos probeta para la creación y por otra en indagar a través de narrativas multidisciplinares en los frágiles túneles de la realidad-ficción. Por ello se ha creado un relato hipermedia a partir de la construcción de una serie de proyectos de creación contemporánea que juegan en sus propuestas con lo real y lo irreal. Se trata de crear con los autores y sus trabajos una gran ficción cuyas historias se entrecruzan, contaminan, enriquecen o incomodan para dar lugar a una nueva interpretación espacio-temporal tanto en el lugar del “encuentro en el territorio expositivo” como en la publicación o las redes sociales vinculadas.
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Inauguración: Sábado 20 de junio, 20:30h.
Del 20 de junio al 26 de julio (Previa cita).
Otro Espacio.
Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).
http://www.otroespacio.org

“Los Miércoles Socialistas” supone un acercamiento hacia el interés que parece estar resurgiendo en los últimos años, y en especial en el momento actual, hacia políticas y estéticas de carácter utópico como alternativa a un sistema que da muestras evidentes de crisis.

Desde una perspectiva lúdica, en las reuniones que dieron lugar a la muestra se trataron cuestiones como la pertinencia o no del pensamiento utópico en la actualidad y sus posibles consecuencias, y sobre el papel de la actividad artística en este contexto.

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Curso. Del 2 al 4 de julio

Matricula gratuita previa inscripción.

Más información en

www.montehermoso.net

A principios de los años setenta del siglo XX un número significativo de historiadoras feministas del arte empezaron a revisar el canon utilizado para construir el valor social, estético y artístico de las obras producidas por las artistas. Esa revisión, a la par que permitió recuperar a artistas y obras, abrió vías de reflexión muy diversas que se han ido desarrollando gracias al incremento de las investigaciones sobre la situación de las artistas y de sus obras en el campo artístico.

Segunda edición del curso celebrado en junio de 2008, en el que se expusieron las problemáticas teóricas y políticas a las que debían hacer frente las historiadoras del arte para desarrollar un corpus teórico feminista; este año participarán en este curso conferenciantes que, al provenir de diversas disciplinas y de diferentes países, nos permitirán profundizar en los análisis feministas del campo artístico desde una enriquecedora interdisciplinariedad.

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Caixa Galicia exhibe en su sede compostelana la primera muestra dedicada a Tarsila do Amaral

Esta exposición, coproducida en colaboración con la Fundación Juan March y que estará en la sede compostelana de la Fundación Caixa Galicia hasta el próximo 31 de julio, reúne una selección de las obras más destacadas de la artista brasileña.

www.fundacioncaixagalicia.org

Más de ochenta obras, pinturas y dibujos (en su mayoría procedentes de museos y coleccionistas particulares brasileños, a excepción de tres obras pertenecientes al Musée de Grenoble, el Hermitage de San Petersburgo y el MNCARS) subrayan las conexiones vanguardistas de la artista en la capital francesa.

Exótica, sofisticada y cosmopolita, Tarsila do Amaral cumplió, durante dos intensas estancias en París, con lo que llamó su “servicio militar” en el cubismo, y se alimentó de las corrientes de la vanguardia europea “como una civilizada antropófaga”, según sus propias palabras.

De vuelta a su país, la digestión de aquel banquete y el reencuentro con los colores y las formas de su infancia en las tierras del interior del Brasil darían lugar, en torno a 1920, a la época más deslumbrante de su pintura.

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Del 26 al 31 Mayo.

CCCB – Montalegre 5 – Barcelona

Entrada Libre

www.desorg.org

www.cccb.org

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“Un sistema sin centro, jerarquías ni significado cerrado, sin un General y sin memoria organizativa o automatismo central, definido únicamente por una circulación de estados e intenciones”.

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