Un proyecto de Javier Gascón, organizado por la Universidad Politécnica de Valencia con la colaboración del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
Sala Josep Renau
(Facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia)
La Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia acoge desde el jueves 15 de octubre la exposición Callejones, un proyecto surgido de la mano del creativo, artista y documentalista Javier Gascón, que lo define como “un punto medio en un proceso de investigación plástico, una herramienta de trabajo para desencadenar ideas, acciones y debates en torno a lo urbano”.
La muestra incluye, además de múltiple material bibliográfico y enlaces con información de un proyecto que Gascón inició en 2004, una proyección de una acción llevada a cabo en Xerez durante 2007 en colaboración con asociaciones vecinales, una video-instalación sobre el predominio del automóvil en el panorama urbano y la instalación Tejidos urbanos.
La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de noviembre de 2009, podrá visitarse tanto en horario de mañana (11.00 a 13.00 horas) como vespertino (15.00 a 18.00 horas). El acceso es libre.
UN PERRO ANDALUZ. 80 años después
Hasta el 8 de noviembre en Tabakalera
De martes a domingo 11:00-14:00/17:00-20:00. Entrada libre
Visitas guiadas: 620 676 095
Organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones con la colaboración de Tabakalera
www.tabakalera.eu
UN PERRO ANDALUZ. 80 años después es un proyecto que pretende rendir homenaje y mostrar la vigencia de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea.
“Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños,que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. Un chien andalou nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí”. Luis Buñuel
Inmersiones 09
20 de noviembre 2009 al 20 de enero de 2010
Sala Amárica
Vitoria-Gasteiz
Inmersiones 09 es un proyecto – acción – encuentro creado para testar las producciones contemporáneas de artistas y/o colectivos cercanos y emergentes en el contexto actual del País Vasco y Navarra.
Abierto el PLAZO para participar del 1 al 16 de octubre de 2009
Categorías:
1-Presentaciones en vivo de obra o trayectoria
2-Selección de dosieres
3-Convivencia taller+exposición
www.inmersiones09.net
Facebook.com/inmersiones09
Inmersiones 09
Es un proyecto – acción – encuentro creado para testar las producciones contemporáneas de artistas y/o colectivos cercanos y emergentes en el contexto actual del País Vasco y Navarra. INM09 funciona como plataforma de apoyo al arte vasco en todas sus expresiones creando comunidad artística. Para este año 2009, el objetivo de Inmersiones es la difusión y la generación de nuevas redes de trabajo. Para ello, INM09 pretende reforzar el papel de la cultura vasca seleccionando a una treintena de artistas emergentes, editando un catálogo y realizando un tour por los diferentes centros de arte y cultura más representativos del país.
Cuándo y dónde
20 de noviembre de 2009 al 20 de enero de 2010. Sala Amárica de Vitoria-Gasteiz
Proyecto Amarika www.amarika.org
El proyecto Amárica surge en 2008 de un encargo del Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporáneo y dependientes de la institución. El proyecto se gestiona de manera colectiva a través de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.
DATOS DE CONTACTO Y COMUNICACIÓN:
Convocatoria y apoyo económico
Destinada a artistas y creadores emergentes sin límite de edad, empadronados en el País Vasco o Navarra, con especial atención a menores de 35 años.Documentación y fechas para participar
Enviándonos la ficha adjunta cumplimentada y el material de participación, del 1 al 16 de octubre de 2009 en mano o por correo certificado al Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava, Plaza de la Provincia, nº5, 3º; 01001 Vitoria/Gasteiz, debiéndose hacer constar en su exterior «Inmersiones 09». Para más información consultar el BOTHA nº 94 del 19 de agosto de 2009. El material recibido pasará a formar parte de una base de datos que podrá servir para alimentar la futura programación de las salas expositivas de la Diputación Foral de Álava (Sala Amárica, Archivo Provincial, Casa de la Cultura).
Se establecen tres categorías para participar en INM09:
1-Presentaciones de proyectos en vivo
Se seleccionarán un máximo de 30 proyectos con el fin de que realicen la presentación pública de su proyecto o trayectoria con una ayuda económica de 75€ y participación en el catálogo INM09.
2-Exposición de dosieres Se seleccionarán 50 dosieres y recibirán 55€ cada uno. 3-Encuentro – taller INM09.
10 artistas serán seleccionados para tomar parte en un encuentro- taller de fin de semana. Cada uno de ellos recibirá una dotación económica de100€
Presentación en vivo de tu trabajo o proyecto en la Sala Amárica (7 minutos).
Sábados 21/11/2009 y 28/11/2009. De 11 a 14 h. El equipo de Inmersiones 09 hará un tour representando a las/los 30 artistas seleccionados/as en el que se hará una labor de difusión en los centros de cultura contemporánea más representativos.
Dossier
-Dosieres de consulta en la Sala Amárica del 20/11/09 al 20/01/10. Convivencia taller + Expo
-Convivencia Taller los días 6, 7 y 8 de Noviembre. Fin de semana de interacción con el espacio urbano y rural. Con equipo de paisajistas invitados. El resultado se mostrará en formato exposición en la Sala Amárica.
web: www.inmersiones09.net
información:
mail de contacto:
facebook: facebook.com/inmersiones09
Fechas: Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2009
Curso organizado por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona
Participantes: James Lingwood, Magnus af Petersens, Germano Celant, Ana Longoni, Jaime Vindel, Yves Aupetitallot, José Díaz Cuyás y Brian O’Doherty
La historia del arte se ha constituido esencialmente a partir del análisis de obras de arte singulares, pero otro modo de escribir la historia del arte debería partir del análisis de las exposiciones. El discurso del arte contemporáneo debe actualizarse principalmente por medio de las exposiciones, que no funcionan solo como espacios de presentación, sino como instrumentos para proyectar ideas sobre la producción artística y para transformar su recepción. La exposición posibilita que las obras establezcan relaciones no solo con el espectador, sino también con otras obras y con otras concepciones de lo que el arte puede ser. Ni puro discurso, ni mero contexto, sino percepción y conocimiento en acción, la exposición es, en definitiva, un dispositivo perceptivo en sí mismo, una máquina de ver y un acto de aprendizaje.
21 de julio de 2009 –20 de septiembre 2009
Comisaria: María Luisa Cancela Ramírez de Arellano
Coordinación General: Norberto Piqueras Sánchez
Organiza: Universitat de València , Ibercaja y Gobierno de Aragón
Produce: Ibercaja
Sala Estudi General
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
http://www.uv.es/cultura
Pablo Serrano fue, sin duda, uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, a pesar de que su presencia en el panorama artístico español se circunscribe a un periodo bastante reducido de tiempo: desde 1955 en que regresa a España con una beca del Gobierno Uruguayo, hasta 1985 año de su fallecimiento.
La colección de un museo se halla intrínsecamente ligada a la noción de historia y tiempo. ¿Pero, qué historia o historias contamos? Somos conscientes de que los museos han estado tradicionalmente atrapados en una visión canónica de la historia que ha buscado la concordancia de los tiempos, esto es, explicar las obras de arte con los documentos y testimonios de la época, pero sin entender que las imágenes y los objetos superan el contexto que los hizo nacer, y que, de este modo, el tiempo no es el del pasado sino el de la memoria, a la que el historiador interpela en tanto que receptáculo de tiempos heterogéneos.
El museo ha optado por distanciarse de la narración lineal de la modernidad, tal y como se ha expuesto tradicionalmente, pero también del banal olvido postmoderno de la historia que prolifera en los modelos de exposición más recientes. Hemos querido alejarnos también de las convencionales distinciones entre centro y periferia, atendiendo así a la complejidad de relaciones que se establecen entre lo local y lo universal.
Modalidades de participación: comunicación; proyecto artístico/creativo; taller.
Inscripción y bases: www.x0y1.net
+Información:
Últimos días para participar en la convocatoria. Finalizará el 20 DE JULIO DE 2009.
Organiza: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla, España.
Dirige: Remedios Zafra.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la convocatoria de proyectos teóricos, artísticos y creativos para participar en el, I Encuentro X0y1 sobre género y ciberespacio dirigido por Remedios Zafra.
El encuentro tendrá lugar en la última semana de octubre de 2009 en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (www.caac.es).
Inauguración: Sábado 20 de junio, 20:30h.
Del 20 de junio al 26 de julio (Previa cita).
Otro Espacio.
Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).
http://www.otroespacio.org
«Los Miércoles Socialistas» supone un acercamiento hacia el interés que parece estar resurgiendo en los últimos años, y en especial en el momento actual, hacia políticas y estéticas de carácter utópico como alternativa a un sistema que da muestras evidentes de crisis.
Desde una perspectiva lúdica, en las reuniones que dieron lugar a la muestra se trataron cuestiones como la pertinencia o no del pensamiento utópico en la actualidad y sus posibles consecuencias, y sobre el papel de la actividad artística en este contexto.
El arte y la ciencia comparten históricamente el interés por el estudio y representación del individuo y del entorno. Menos evidente para ambos, pero también importante, es la relación entre individuo y entorno. En las últimas décadas, en las que los conceptos de red y relación han adquirido relevancia, ha habido cambios de visión y paradigma tanto en el arte como en la ciencia respecto a los intercambios en información en diferentes escalas, entre partes y conjunto.
La visualización de información requiere, evidentemente, de datos. No es tan obvio en cambio dónde encontrarlos. Sabemos eso sí, que cada vez hay más información almacenada (y circulando) acerca de personas, sus relaciones, sus entornos locales y globales. Los datos se corresponden a mediciones o a actividades que dejan huella. La cantidad de información que se almacena por ambos canales aumenta de forma exponencial. Y el interés en leer estos datos sin ser abrumados por ellos ha promovido una disciplina que se ubica en el baricentro del arte, la ciencia y la tecnología: la visualización de información.
El arte contemporáneo se encuentra en una extraña situación, más accesible y mediatizado que nunca pero lastrado por tópicos y arquetipos que todavía hacen de él una actividad bajo sospecha, propia de excéntricos y sustentada en sobrevaloradas provocaciones.
Sin embargo, siendo cierto que el arte contemporáneo demanda del observador pocos prejuicios y algún esfuerzo específico, no puede decirse que carezcamos de agentes ni iniciativas capaces de hacer comprensible las razones y procesos que lo definen hoy.
Seguramente, ningún soporte como el audiovisual ha demostrado su capacidad para divulgar, no sólo cuanto tiene lugar en el mundo del arte, sino cuanto forma parte de su compleja naturaleza, creativa y comercial.
EL RELATO DEL ARTE abordará la manera en que, desde el audiovisual, se ha contemplado el mundo del arte, el trabajo del artista y su repercusión en el público. Pero sobre todo, se planteará la posibilidad de abrir nuevas estrategias en este ámbito.
Para ello, contaremos con críticos y realizadores que han trabajado en este terreno, y se programarán títulos de referencia, cinematográficos y televisivos, con los que espolear iniciativas capaces de abordar una escena artística más diversa y compleja que nunca.
