Joseph Beuys, la Documenta de Kassel y el concepto de Arte ampliado
Beuys es el heredero directo de toda la tradición del Idealismo y el arte Romántico del Centro y el Norte de Europa. En su educación serán fundamentales las lecturas de Novalis, Holderlin, Schiller, Jean Paul, Tieck, Nietzsche, Hegel, Kierkegaard y más tarde el teósofo y educador Rudolf Steiner, auténtica columna vertebral de sus teorías sociales que ya había influenciado poderosamente a otros artistas de esta tradición romántica como Kandinsky.
A lo largo de su itinerario, Joseph Beuys[1] pretendió acabar con la idea del arte como una práctica aislada para configurar un concepto “ampliado” del arte[2], abriendo el horizonte de la creatividad más allá del ghetto del arte. El arte siempre se ha alejado de las necesidades del ser humano y se ha ocupado de innovaciones estilísticas y artísticamente inmanentes. De lo que se trata ahora –sostenía Beuys– es de implicar al “cuerpo social” en su conjunto[3], de dar paso, a través del arte y su concepción de ampliada de la estética a una teoría antropológica de la creatividad. Para ello en 1974 funda la “Universidad Libre Internacional” junto al premio Nobel de literatura Heinrich Böll. Se trata de una universidad sin sede, donde se ponen en práctica las ideas pedagógicas del artista, ocupando la creatividad un lugar privilegiado como ciencia de la libertad; cada hombre es un artista, con facultades creativas que deben ser perfeccionadas y reconocidas.
…ahora que todo arte que cuenta debe revertirse
de cierto tufillo social, aunque sólo sea una especie
de voyeurismo antropológico.
Rubén Bonet
Tráfico
Este artículo no pretende más que convertirse en un abrebocas para una discusión más detenida sobre las múltiples posibilidades que bullen en el arte contemporáneo. Aunque me muevo en ambos campos del título de este artículo, debo abrir el abanico de mis cartas sobre la mesa: no creo en la exaltación de modelos «trans», «multi», «pos», o «inter» disciplinarios para las ciencias sociales, ni tampoco para el arte. Abogo, sí, por prácticas de tráfico entre los distintos terrenos, pero solamente desde bien delineado cada ámbito y entendiendo al propio «tráfico» como a una actividad sui generis. Caso contrario, la consecuencia más recurrente en el campo artístico -salvo honrosas excepciones- es la emisión periódica de obras o intervenciones aderezadas con folklorismos sobre la identidad cultural y/o apuntes de pensamiento social. En el terreno antropológico, donde se ha tendido hacia la experimentación textual con la finalidad de desestabilizar los códigos disciplinarios como efecto de la crítica posmodernas a la representación etnográfica en los noventas, sólo recientemente, sin embargo, se ha empezado a articular una reflexión más sistemática y dialógica sobre los flujos posibles.[2]
Consolidándose como una referencia del Arte de Acción, los contenidos de Acción!09MAD se estructuran en torno a: “PERIFERIAS SIN CENTRO”, “ESPACIOS PARA LA ACCIÓN” y “NOSOTRAS, VOSOTRAS, ELLAS”; cada uno como un marco referencial abierto en el que se inserta una amplia programación que abarca desde las performances mismas a los espacios de transmisión donde se reflexiona sobre nuevas propuestas conceptuales o los talleres como el de Esther Ferrer en La Casa Encendida. El programa incluye también un espacio propio para jovenes artistas emergentes y un espacio para coproducción e intercambio con otros festivales europeos y nacionales.
Esta nueva edición de Acción!MAD tiene un carácter ligeramente distinto a las anteriores en cuanto a los espacios donde se presenta, puesto que se desarrollará en cuatro sedes durante tres semanas: Off Limits, Círculo de Bellas Artes de Madrid, La Casa Encendida y Matadero Madrid.
El programa se desarrollará del 05 al 21 de Noviembre y presentará las performances de Esther Ferrer (E), Nezaket Ekizi (TUR/D), Mónika Günther & Ruedi Schill (CH), Kurt Johannessen (S), Anna Kalwajtys (PL), Riszard Piegza (PL), John G. Boehme (CA/USA) Kai Lam (SING), Antonio Gómez (E), J.M. Calleja (E), Fernando Baena (E) Carlos Felices (E), Angela García (E), Isabel León (E), Eva Pérez (E), María Marticorena (E) y Denys Blacker (GB/CAT).
Un proyecto de Javier Gascón, organizado por la Universidad Politécnica de Valencia con la colaboración del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.
Sala Josep Renau
(Facultad de Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia)
La Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia acoge desde el jueves 15 de octubre la exposición Callejones, un proyecto surgido de la mano del creativo, artista y documentalista Javier Gascón, que lo define como “un punto medio en un proceso de investigación plástico, una herramienta de trabajo para desencadenar ideas, acciones y debates en torno a lo urbano”.
La muestra incluye, además de múltiple material bibliográfico y enlaces con información de un proyecto que Gascón inició en 2004, una proyección de una acción llevada a cabo en Xerez durante 2007 en colaboración con asociaciones vecinales, una video-instalación sobre el predominio del automóvil en el panorama urbano y la instalación Tejidos urbanos.
La exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 20 de noviembre de 2009, podrá visitarse tanto en horario de mañana (11.00 a 13.00 horas) como vespertino (15.00 a 18.00 horas). El acceso es libre.
UN PERRO ANDALUZ. 80 años después
Hasta el 8 de noviembre en Tabakalera
De martes a domingo 11:00-14:00/17:00-20:00. Entrada libre
Visitas guiadas: 620 676 095
Organizado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones con la colaboración de Tabakalera
www.tabakalera.eu
UN PERRO ANDALUZ. 80 años después es un proyecto que pretende rendir homenaje y mostrar la vigencia de una de las obras más importantes de la historia del cine y más influyentes de la cultura visual contemporánea.
“Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños,que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. Un chien andalou nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí”. Luis Buñuel
Inmersiones 09
20 de noviembre 2009 al 20 de enero de 2010
Sala Amárica
Vitoria-Gasteiz
Inmersiones 09 es un proyecto – acción – encuentro creado para testar las producciones contemporáneas de artistas y/o colectivos cercanos y emergentes en el contexto actual del País Vasco y Navarra.
Abierto el PLAZO para participar del 1 al 16 de octubre de 2009
Categorías:
1-Presentaciones en vivo de obra o trayectoria
2-Selección de dosieres
3-Convivencia taller+exposición
www.inmersiones09.net
Facebook.com/inmersiones09
Inmersiones 09
Es un proyecto – acción – encuentro creado para testar las producciones contemporáneas de artistas y/o colectivos cercanos y emergentes en el contexto actual del País Vasco y Navarra. INM09 funciona como plataforma de apoyo al arte vasco en todas sus expresiones creando comunidad artística. Para este año 2009, el objetivo de Inmersiones es la difusión y la generación de nuevas redes de trabajo. Para ello, INM09 pretende reforzar el papel de la cultura vasca seleccionando a una treintena de artistas emergentes, editando un catálogo y realizando un tour por los diferentes centros de arte y cultura más representativos del país.
Cuándo y dónde
20 de noviembre de 2009 al 20 de enero de 2010. Sala Amárica de Vitoria-Gasteiz
Proyecto Amarika www.amarika.org
El proyecto Amárica surge en 2008 de un encargo del Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava para gestionar tres espacios dedicados al arte contemporáneo y dependientes de la institución. El proyecto se gestiona de manera colectiva a través de un consejo asesor y de una asamblea ciudadana, abierta y participativa que nombra y valida bianualmente los miembros del consejo y las directrices generales del proyecto.
DATOS DE CONTACTO Y COMUNICACIÓN:
Convocatoria y apoyo económico
Destinada a artistas y creadores emergentes sin límite de edad, empadronados en el País Vasco o Navarra, con especial atención a menores de 35 años.Documentación y fechas para participar
Enviándonos la ficha adjunta cumplimentada y el material de participación, del 1 al 16 de octubre de 2009 en mano o por correo certificado al Departamento de Euskera, Cultura y Deportes de la Diputación Foral de Álava, Plaza de la Provincia, nº5, 3º; 01001 Vitoria/Gasteiz, debiéndose hacer constar en su exterior «Inmersiones 09». Para más información consultar el BOTHA nº 94 del 19 de agosto de 2009. El material recibido pasará a formar parte de una base de datos que podrá servir para alimentar la futura programación de las salas expositivas de la Diputación Foral de Álava (Sala Amárica, Archivo Provincial, Casa de la Cultura).
Se establecen tres categorías para participar en INM09:
1-Presentaciones de proyectos en vivo
Se seleccionarán un máximo de 30 proyectos con el fin de que realicen la presentación pública de su proyecto o trayectoria con una ayuda económica de 75€ y participación en el catálogo INM09.
2-Exposición de dosieres Se seleccionarán 50 dosieres y recibirán 55€ cada uno. 3-Encuentro – taller INM09.
10 artistas serán seleccionados para tomar parte en un encuentro- taller de fin de semana. Cada uno de ellos recibirá una dotación económica de100€
Presentación en vivo de tu trabajo o proyecto en la Sala Amárica (7 minutos).
Sábados 21/11/2009 y 28/11/2009. De 11 a 14 h. El equipo de Inmersiones 09 hará un tour representando a las/los 30 artistas seleccionados/as en el que se hará una labor de difusión en los centros de cultura contemporánea más representativos.
Dossier
-Dosieres de consulta en la Sala Amárica del 20/11/09 al 20/01/10. Convivencia taller + Expo
-Convivencia Taller los días 6, 7 y 8 de Noviembre. Fin de semana de interacción con el espacio urbano y rural. Con equipo de paisajistas invitados. El resultado se mostrará en formato exposición en la Sala Amárica.
web: www.inmersiones09.net
información:
mail de contacto:
facebook: facebook.com/inmersiones09
Presentación de la exposición Absolute Beginners en la sala Amárica de Vitoria-Gasteiz.
Del 19 de junio al 3 de septiembre de 2009
Sala Amárica
Plaza Amárica, 4
01005 Vitoria-Gasteiz
http://www.amarika.org/
Absolute Beginners, es un proyecto de investigación curatorial cuyo objetivo es experimentar en nuevas formas de plantear la producción artística, su puesta en escena y socialización.
Las directrices que lo impulsan, se basan por una parte en generar nuevos contextos probeta para la creación y por otra en indagar a través de narrativas multidisciplinares en los frágiles túneles de la realidad-ficción. Por ello se ha creado un relato hipermedia a partir de la construcción de una serie de proyectos de creación contemporánea que juegan en sus propuestas con lo real y lo irreal. Se trata de crear con los autores y sus trabajos una gran ficción cuyas historias se entrecruzan, contaminan, enriquecen o incomodan para dar lugar a una nueva interpretación espacio-temporal tanto en el lugar del «encuentro en el territorio expositivo» como en la publicación o las redes sociales vinculadas. Leer más…
Inauguración: Sábado 20 de junio, 20:30h.
Del 20 de junio al 26 de julio (Previa cita).
Otro Espacio.
Plaza Conde de Aranda Nº1 Bajo, Mislata (Valencia).
http://www.otroespacio.org
«Los Miércoles Socialistas» supone un acercamiento hacia el interés que parece estar resurgiendo en los últimos años, y en especial en el momento actual, hacia políticas y estéticas de carácter utópico como alternativa a un sistema que da muestras evidentes de crisis.
Desde una perspectiva lúdica, en las reuniones que dieron lugar a la muestra se trataron cuestiones como la pertinencia o no del pensamiento utópico en la actualidad y sus posibles consecuencias, y sobre el papel de la actividad artística en este contexto.
El arte y la ciencia comparten históricamente el interés por el estudio y representación del individuo y del entorno. Menos evidente para ambos, pero también importante, es la relación entre individuo y entorno. En las últimas décadas, en las que los conceptos de red y relación han adquirido relevancia, ha habido cambios de visión y paradigma tanto en el arte como en la ciencia respecto a los intercambios en información en diferentes escalas, entre partes y conjunto.
La visualización de información requiere, evidentemente, de datos. No es tan obvio en cambio dónde encontrarlos. Sabemos eso sí, que cada vez hay más información almacenada (y circulando) acerca de personas, sus relaciones, sus entornos locales y globales. Los datos se corresponden a mediciones o a actividades que dejan huella. La cantidad de información que se almacena por ambos canales aumenta de forma exponencial. Y el interés en leer estos datos sin ser abrumados por ellos ha promovido una disciplina que se ubica en el baricentro del arte, la ciencia y la tecnología: la visualización de información.
Le comunicamos que en el BOE de 28 de marzo de 2009 se publicó la Resolución de 4 de marzo de 2009, de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, por la que se convoca el Premio de investigación cultural «Marqués de Lozoya» correspondiente a 2009.
Manuel Saiz – Toni Serra – Bill Viola
Bòlit -La Rambla, Dadespai, Bòlit – Sant Nicolau y Niu
26/06/09 – 20/09/09
Inauguración: 25/06/09 – 19.30 h – Bòlit -La Rambla
El próximo jueves 25 de junio a las 19.30h tendrá lugar la inauguración de la exposición «Noches oscuras del alma» comisariada por Rosa Pera. Esta incluye los trabajos de Manuel Saiz, Toni Serra y Bill Viola y se desplegará simultáneamente en Bòlit – La Rambla, Bòlit – Sant Nicolau y en el Dadespai así como en el Niu, a través de las actividades integradas.
